Réalisations à l'huile
L’approche artistique de Jean Jacques Venturini est empreinte d’un profond sens de l’esthétique et d’une grande maîtrise technique. Chaque tableau de cette rubrique Réalisations à l’huile est le résultat d’un processus artistique complexe, où la fusion de couleurs, de textures et de formes crée une harmonie visuelle captivante. Son utilisation subtile de la lumière et de l’ombre donne vie à ses sujets, leur conférant une profondeur et une réalité saisissantes.
Toutes les Réalisations à l’huile de Jean Jacques Venturini est vendu avec un certificat d’authenticité, témoignant de la valeur et de l’originalité de son travail.
L’œuvre de Jean Jacques Venturini transcende les frontières et trouve un écho auprès d’un public international. Ses tableaux ont été exposés dans des galeries prestigieuses à travers le monde, et ses talents d’artiste ont été salués par des critiques d’art renommés. Son style unique et sa capacité à capturer l’essence même de ses sujets ont fait de lui une référence dans le monde de la peinture contemporaine.
En tant qu’artiste, Jean Jacques Venturini est profondément inspiré par la nature, les paysages et les émotions humaines, les vieilles voitures américaines. Ses tableaux évoquent souvent une certaine poésie visuelle, invitant le spectateur à une réflexion profonde et à une immersion dans un univers artistique empreint de beauté et de sensibilité.
L’œuvre de Jean Jacques Venturini est un témoignage de son dévouement à son métier, à la création d’œuvres d’art intemporelles et de grande qualité. Son travail continue d’enchanter et de fasciner les amateurs d’art du monde entier, laissant une empreinte indélébile dans l’histoire de la peinture contemporaine.
Jean Jacques Venturini est un artiste peintre mondialement reconnu, dont le travail est caractérisé par son utilisation exclusive de matériaux de haute qualité. Sa passion pour la peinture à l’huile sur toile tendue se reflète dans chacune de ses œuvres, qui sont méticuleusement créées à la main.
- 7 ans de réflexion 1500,00 €
Cette peinture revisite une scène légendaire du cinéma : Marilyn Monroe, lumineuse et insouciante, figée dans l’instant où sa robe blanche s’envole au-dessus d’une bouche de métro. Inspirée du film 7 ans de réflexion (1955), l’œuvre saisit toute la grâce et l’iconicité de l’actrice, immortalisée dans ce moment de cinéma devenu culte.
Les contrastes subtils et le mouvement fluide du tissu accentuent la légèreté de la scène, tandis que le sourire de Marilyn Monroe traduit à la fois malice et séduction. Un hommage vibrant à l’âge d’or d’Hollywood et à l’étoile qui continue de briller à travers le temps.
- Burn-out in paradise 500,00 €
Une femme trentenaire, épuisée et perdue, est assise sur le rebord de son lit dans une villa en bord de mer. Malgré la beauté du paysage où ciel, montagnes, et océan se mêlent en une palette infinie de bleus, elle est au bord du burn-out, victime du stress et de la pression de la vie. Même les habitants des villas de luxe ne sont pas épargnés par cette maladie moderne.
Déconnectée de tout, elle ne ressent aucune émotion devant la splendeur de la nature qui l’entoure. Consciente de sa situation, elle ressent le besoin de prendre du recul et de se reposer, malgré une culpabilité persistante. Sa méditation sur son état et sa solitude face à ce mal invisible constitue un premier pas vers la guérison. Dans cette quête, elle cherche à retrouver l’espoir, soulignant que sa santé mentale prime sur tout travail.
À travers la pratique d’un mudra des doigts, elle expérimente une légère amélioration, redécouvrant sa propre humanité.
- Chester Bennington /1 400,00 €
Portrait de CHESTER BENNINGTON réalisé en peinture à l’huile finition résine.
One More Light est un album studio du groupe Linkin Park.Chester Bennington est un chanteur américain né le 20 mars 1976 à Phoenix (en Arizona). Principalement connu comme le chanteur principal du groupe de nu Métal Linkin Park, il avait intégré le groupe en 1997.
Dans les années 2000, il s’était associé avec ses amis et a fondé le groupe Dead By Sunrise). Leur premier album Out of Ashes est sorti le 13 octobre 2009. Entre mai 2013 et novembre 2015, il était également le chanteur du groupe Stone Temple Pilots.
Il est retrouvé mort le 20 juillet 2017 dans sa résidence à Palos Verdes Estates (Californie).
Ce tableau pop art de Chester Bennington, réalisé à l’huile avec une finition en résine, utilise le rouge, le noir et le jaune pour créer une œuvre audacieuse. La mention « One More Light » ajoute une signification émotionnelle. Cette création célèbre l’héritage de Chester Bennington en tant qu’artiste influent et rappelle la puissance de son impact sur la culture contemporaine.
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- Elle aime la couleur rouge 500,00 €
Huile sur toile (non encadré).
Dans ce tableau d’une femme moderne, « Elle aime la couleur rouge » incarne une élégance rare avec ses lèvres métamorphosées par une concentration intense. L’audace du rouge vif, en harmonie avec la teinte éclatante de sa voiture, révèle un mélange d’audace et de raffinement. Ses cheveux blonds encadrent un visage concentré, démontrant une maîtrise totale. Les lunettes brillent avec sophistication, la plongeant dans un rituel du maquillage où chaque geste est précis. Prête pour un rendez-vous important, elle démontre assurance et élégance, démarrant la voiture avec grâce. Ce tableau d’une femme moderne, capture cette instant, invitant à découvrir le mystère de sa vie.
Livraison par transporteur avec assurance.
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- Femme à lunette /12 500,00 €
Ce Tableau Femme à Lunette /12 mêle élégance et modernité. La femme, châtain et coiffée d’un chapeau de paille, porte de grosses lunettes noires reflétant la mer. Le rouge à lèvres audacieux s’accorde au fond rouge éclatant, créant une harmonie entre douceur balnéaire et énergie visuelle.
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- Femme à lunette /14 500,00 €
Reflets Croisés
Le tableau joue sur les oppositions : couleurs vives contre monochrome, mouvement contre immobilité, et réalité contre imaginaire. Chaque détail pousse à l’interrogation. Est-ce que la femme en noir et blanc est une version alternative de celle aux lunettes roses, un reflet de son subconscient ou une simple observatrice silencieuse ? Le spectateur est invité à déchiffrer cette dualité, à travers un jeu complexe de regards, de gestes et de couleurs.
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- Forest Gump 1500,00 €
Cette œuvre représente Forest Gump assis seul sur un banc, un cadeau sur les genoux et sa valise posée à côté de lui. Le regard perdu, il semble plongé dans ses souvenirs. La scène, simple mais émotive, évoque l’attente, le voyage et la profondeur des moments ordinaires. Les couleurs douces et la texture de l’huile renforcent l’atmosphère nostalgique. Un hommage discret à un personnage inoubliable et à sa vision poétique de la vie.
- Johnny Depp 400,00 €
Ce portrait incarne une fusion vibrante du style pop art avec l’intrigante personnalité de l’acteur. Dans cette création audacieuse, Johnny Depp est représenté arborant un chapeau, les yeux dissimulés derrière des lunettes de soleil. Son regard est dirigé droit devant, évoquant une aura de mystère caractéristique du personnage.
Les couleurs du pop art, telles que le noir, le bleu, le rouge et le jaune, prennent vie sur la toile.
Le noir ajoute du contraste et de l’intensité, soulignant les traits du visage de Johnny Depp.
Le bleu évoque une profondeur et une réflexion, représentant la complexité de l’individu derrière la célébrité.
Le rouge apporte une touche de passion et d’énergie, reflétant la passion qu’il met dans son art.
Le jaune ajoute de l’éclat et de la luminosité, symbolisant son éclatant charisme.En stock
- L’échange 1500,00 €
L’échange – Huile sur toile – 2024 – 92×65 Non encadré
Scènes mythiques du cinéma
Le tableau capture Angelina Jolie dans L’échange, rayonnante de grâce et de mystère. Elle porte un élégant chapeau orné d’une fleur, ses cheveux courts encadrant délicatement son visage. Un rouge à lèvres éclatant rehausse son sourire, subtil mais captivant, et devient un point de lumière dans une palette douce. Les ombres et la lumière accentuent la profondeur de son regard et l’émotion de l’instant.
L’échange est un hommage saisissant à son charme et à la puissance de son interprétation. - La chambre verte 500,00 €
Dans le tableau intitulé « La Chambre Verte », réalisé à l’huile sur toile dans le style d’Edward Hopper, un homme savoure un cigare dans un fauteuil en cuir, tandis qu’une femme, détendue sur un canapé moelleux, invite à la confidence. La pièce baigne dans une lumière douce venant d’une fenêtre sans rideaux, créant une atmosphère de complicité où le temps semble suspendu. Les gestes lents de l’homme et la posture décontractée de la femme révèlent une élégance intemporelle, offrant une pause bienvenue dans l’agitation de la vie quotidienne.
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- La femme en bleu à la terrasse d’un café 900,00 €
Cette peinture représente une femme vêtue de bleu assise seule à la terrasse d’un café, évoquant son élégance intemporelle et sa sophistication. Sa tenue soigneusement choisie met en avant sa silhouette chic et décontractée.
Elle émane une aura de confiance, en parfaite harmonie avec elle-même, attirant le regard des passants qui se questionnent sur sa vie et ses passions.
Sa présence, à la fois silencieuse et puissante, confère une atmosphère singulière au café, suscitant la curiosité, l’imagination et la contemplation. Elle symbolise l’archétype de la femme moderne, indépendante et affirmée, célébrant la vie et la liberté d’être authentique.
- La Mort aux Trousses 1500,00 €
Huile sur toile – 2024 – Non encadré
Scènes mythiques du cinéma
Ce tableau saisissant capture l’essence même d’une des scènes les plus mythiques du cinéma, tirée du film La Mort aux trousses d’Alfred Hitchcock. Cary Grant, dans le rôle de Roger Thornhill, y est représenté courant pour échapper à un biplan menaçant, symbole de la menace imprévisible et inéluctable. La vaste plaine agricole de l’Indiana, peinte avec une palette de tons chauds et dorés, souligne l’immensité de l’espace, un désert sans refuge où l’homme semble minuscule face aux forces qui le dépassent.
Ce tableau ne raconte pas seulement la fuite désespérée d’un homme ; il incarne la peur de l’inconnu et l’absurde de se retrouver traqué sans raison apparente, un thème cher à Hitchcock.
L’œuvre évoque le suspense, la solitude et la détermination, des émotions qui ont marqué des générations de spectateurs et qui trouvent ici une nouvelle vie sur la toile.
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- Le café renversé 1200,00 €
Il y a des jours où le bonheur minuscule du café du matin ne vient pas à bout des nouvelles du jour !
Le tableau sur toile « Le café renversé » est une décoration d’intérieur que vous pouvez accrocher dans votre salon pour un résultat très réussi. Grâce au motif unique réalisé à la peinture à l’huile votre intérieur gagnera une décoration fascinante.
Tableau original, peint à la main par l’artiste Jean-Jacques VENTURINI. Dimensions 73 × 60 cm
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- Le Chaperon Rouge de Boston 2000,00 €
Dans cette œuvre d’art contemporaine, les rues enneigées de Boston se dévoilent, où une femme en manteau rouge avance avec assurance, son parapluie à la main.
Sa silhouette élégante se détache dans le paysage hivernal, offrant une composition saisissante.
Son manteau éclatant contraste vivement avec le blanc immaculé environnant, comme une touche de couleur dans une composition en noir et blanc.
Cette scène rappelle « Le petit chaperon rouge », une œuvre contemporaine de l’artiste Jean-Jacques Venturini, peinte à l’huile sur toile, symbolisant la force et la détermination dans un environnement hivernal.
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- Le Plongeon /2 2000,00 €
Dans « Le Plongeon /2 », tableau moderne de Jean-Jacques Venturini, l’architecture contemporaine se dresse avec élégance autour d’une piscine étincelante. Une femme plonge gracieusement, créant des éclats d’eau scintillants qui semblent danser à la surface. Cette œuvre évoque la fusion harmonieuse entre l’homme, l’art et la nature, où chaque élément se fond dans une symphonie visuelle captivante.
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- Moi Tina 400,00 €
Le tableau « Moi Tina » de l’artiste peintre contemporain Jean Jacques Venturini rend un vibrant hommage à Tina Turner, cette icône musicale indétrônable. Avec un style Pop Art unique, l’œuvre met en évidence le visage emblématique de Tina Turner dans toute sa splendeur. La combinaison des couleurs vives et audacieuses sur support PVC à l’huile donne une profondeur et une intensité particulière au tableau.
La composition de « Moi Tina » capture l’essence même de la légende de la musique. Les traits du visage sont subtilement rehaussés, mettant en avant les yeux pétillants de la chanteuse et son sourire charismatique. L’artiste a réussi à capturer l’énergie débordante de Tina Turner, faisant ressortir son aura magnétique. Chaque coup de pinceau semble exprimer la passion qui a animé l’artiste tout au long de la réalisation de cette œuvre d’art.
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