Réalisations à l'huile

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  • La mort de Desdémone 900,00 

    Huile sur toile.

    La composition globale du tableau met en avant l‘intensité émotionnelle de la scène. Les couleurs vives et contrastées, associées au jeu d’ombres et de lumières, créent une atmosphère dramatique et saisissante. Venturini a su capturer l’essence même de cette tragédie shakespearienne et la traduire avec talent sur la toile.

    « La Mort de Desdémone » de Jean-Jacques Venturini est bien plus qu’une simple représentation visuelle de l’opéra « Otello ». C’est une œuvre qui évoque les tourments de la jalousie, les conséquences dévastatrices des malentendus et la puissance destructrice de la passion. Ce tableau, vendu avec un certificat d’authenticité, est un véritable témoignage de l’expression artistique et de l’émotion intemporelle qu’il suscite.

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  • To Live a life… 300,00 

    « To Live a Life… » capture un moment de la vie urbaine, figeant dans le temps une scène à la fois captivante et énigmatique. Au cœur de cette composition, une femme au téléphone se tient sous un parapluie rouge vibrant. Son look décontracté, vêtements en jean et baskets, lui confère une allure à la fois cool et contemporaine, reflétant l’essence de la vie citadine.

    Elle est immobile, figée au coin d’une rue, offrant un contraste saisissant entre la couleur vive de son parapluie et l’atmosphère floutée et mystérieuse qui l’entoure. Le parapluie rouge devient un point focal, une touche de couleur éclatante au milieu de la palette de nuances urbaines plus douces.

    Pourtant, au-delà de cette image statique, le tableau est orné d’une citation puissante : « To Live a Life that causes my soul to dance inside my body » (Vivre une vie qui fait danser mon âme à l’intérieur de mon corps). Cette phrase évoque un désir profond de vivre une vie authentique, de s’immerger dans chaque instant, et de laisser l’âme vibrer de joie.

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  • Free Tibet 900,00 

    Huile sur toile.

    Le tableau intitulé « Free Tibet » du célèbre peintre mondialement reconnu Jean-Jacques Venturini est une œuvre d’art exceptionnelle qui capture l’allégorie de la liberté du Tibet à travers une représentation saisissante de la statue d’Angkor Bath.

    La toile, mesurant 100 × 81 cm, est réalisée avec des matériaux de haute qualité, témoignant de l’expertise et du souci du détail de l’artiste. Jean-Jacques Venturini, un artiste expérimenté basé en France, est réputé pour ses peintures exceptionnelles qui ont été exposées à l’échelle nationale.

    Dans ce tableau, l’artiste a choisi de mettre en évidence le visage de la statue d’Angkor Bath. Cette décision artistique met en avant la puissance et la symbolique de cette statue en relation avec la lutte pour la liberté du Tibet. Le visage de la statue semble transmettre une profonde sérénité, mais aussi une résilience indomptable face à l’oppression.

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  • Om mani padme hum 1200,00 

    Découvrez « Om Mani Padme Hum », une œuvre d’art exceptionnelle peinte à la main par le renommé artiste Jean Jacques VENTURINI. Ce tableau à l’huile, réalisé avec minutie sur une toile de qualité supérieure, est magnifiquement encadré pour mettre en valeur chaque détail. Avec ses dimensions de 130 × 97 cm, il constitue une pièce d’art remarquable qui saura attirer tous les regards.

    « Om Mani Padme Hum », traduit par « Le Joyau Du Lotus », représente une scène captivante dans des teintes vertes riches et variées. Au centre de l’œuvre, les mains d’une personne noire se dressent, tenant un mala (un chapelet qui est utilisé par le pratiquant bouddhiste pendant ses prières, et qui sert à compter le nombre de mantras prononcés.)

    Chaque détail de cette peinture est soigneusement rendu, reflétant le talent et la sensibilité artistique de Jean Jacques VENTURINI.

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  • Business model (allégorie) 1000,00 

    Toute vocation commence par l’admiration

    Au centre de cette scène, un homme d’âge mûr joue passionnément de la guitare, captivant l’espace de son art.

    À ses côtés, un jeune garçon l’observe avec admiration, désireux d’apprendre de ce mentor.

    Des accessoires musicaux essentiels, tels qu’un amplificateur, un étui de guitare et un sac rouge, enrichissent le tableau, mais le véritable attrait réside dans l’expression du jeune admirateur, rêvant de jouer aussi brillamment que son modèle.

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  • Carpe Diem 1000,00 

    Huile sur toile.

    Ce tableau présente une jeune femme sur un pont, tenant une glace et un téléphone, symbolisant le plaisir et la connexion au monde moderne. La scène se déroule dans une ville sombre, avec une enseigne « Carpe Diem » qui rappelle de profiter du moment présent. Venturini invite à méditer sur le message des Anciens, nous incitant à vivre pleinement chaque instant et à préserver des valeurs intemporelles malgré les symboles modernes.

    La toile mesure 116 × 89 cm et est réalisée à l’huile avec une finition en résine, ce qui ajoute une profondeur et une brillance supplémentaires à l’ensemble de l’œuvre. Le tableau est accompagné d’un certificat d’authenticité, garantissant ainsi son origine et sa valeur artistique.

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  • La chambre bleue 2500,00 

    L’artiste représente cette scène de vie sur un tableau peint à l’huile sur une toile de lin de grande qualité. Une scène de vie banale d’une femme nue allongée sur un lit qui regarde son mari se préparer dans la salle de bain. Est-ce le matin ? Est-ce le soir ? Avec ce nu féminin, ce tableau représente une certaine liberté de la femme et fait penser que cette scène est située dans les années 70 : le meuble style seventies, les couleurs rétro…

    Cette œuvre est un clin d’œil au célèbre artiste peintre Edward Hooper (1882–1967) qui cultivait un réalisme à contre-courant.

    Retrouvez tous les tableaux avec un nu féminin sur le site.

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  • Le courant d’air 2500,00 

    Ce tableau, exécuté à l<strong>’huile sur une toile de lin, nous dépeint une scène de la vie quotidienne en apparence anodine, mais elle révèle une profonde symbolique et une atmosphère singulière. Les nuances de bleu qui ornent le décor, les murs et les rideaux, sont choisies avec une minutie exceptionnelle, mettant en lumière le personnage principal, drapé dans un long manteau rouge.

    L’œuvre semble évoquer une scène empreinte de suspense. La protagoniste aurait-elle remarqué la silhouette dissimulée derrière le rideau, agité par une brise ? La fenêtre était-elle ouverte à son départ ? Cette femme, rentrant chez elle après avoir récupéré son courrier, s’attend-elle à la compagnie de quelqu’un d’autre ?…

    Ce tableau évoque les influences d’Edward Hopper, avec cette atmosphère particulière et son réalisme à contre-courant. En arrière-plan, on peut d’ailleurs distinguer une œuvre de Hopper datant de 1942, intitulée « Nighthawks. »

    Les nombreuses interrogations qu’il soulève ne manqueront pas d’intriguer vos invités, chacun apportant son interprétation à cette scène, semblable à une mise en scène d’un drame à la Hitchcock. Ce tableau, de dimensions généreuses (97×130 cm), mérite une place centrale dans votre décoration intérieure, devenant une pièce maîtresse.

    L’artiste, lauréat de nombreuses récompenses nationales et internationales, appose sa signature sur cette œuvre unique qui sera expédiée avec un certificat d’authenticité.

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  • Le pont au double 1200,00 

    Huile sur toile

    Ce tableau peint à la main, réalisé par Jean Jacques VENTURINI, saisit magnifiquement l’essence de la vie urbaine.

    L’image est d’une grande vivacité, mettant en scène un homme mûr jouant de l’accordéon, un musicien de rue, accompagné de deux enfants qui dansent joyeusement autour d’un parapluie rouge.

    Le Pont au Double est un pont situé à Paris, en France. Il enjambe la Seine et relie l’île de la Cité à la rive gauche de la Seine.

    Son nom tient du  » double denier  » qu’il fallait payer  » homme de pied « pour le franchir. De 1632 à nos jours il à été reconstruit quatre fois. Il est aujourd’hui réservé à la circulation piétonne, et constitue un espace d’agrément ou il fait aussi bon danser.

     

  • Les enfants de la guerre 400,00 

    Huile et résine sur toile.

    Le tableau intitulé « Les enfants de la guerre » du célèbre artiste Jean Jacques Venturini capture avec habileté et émotion la réalité déchirante de la guerre. Ce peinture, réalisée avec des matériaux de haute qualité, démontre le talent incontestable de cet artiste expérimenté basé en France, dont les œuvres ont été exposées à travers le pays.

    D’une taille de 81 × 100 cm, cette composition en huile sur toile est rehaussée d’une finition résine, offrant ainsi une brillance et une profondeur supplémentaires à l’ensemble. Le spectateur est immédiatement plongé dans un décor chaotique et dévasté par la guerre, représenté par des bâtiments en ruines et un fond gris et triste. Ce paysage en détresse reflète la souffrance et la destruction inhérentes aux conflits.

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  • LOL 900,00 

    Huile sur toile, finition résine (encadré).

    Le tableau « lol » de Jean-Jacques Venturini, peintre mondialement reconnu, est une véritable œuvre d’art réalisée avec des matériaux de haute qualité. Basé en France, Venturini est un artiste expérimenté dont les peintures ont été exposées à travers le pays. Chaque tableau qu’il crée est accompagné d’un certificat d’authenticité, attestant de sa valeur artistique et de son originalité.

    « Lol » est une huile sur toile de dimensions 116 × 89 cm, avec une finition résine qui lui confère une brillance et une protection supplémentaires. Encadré avec soin, il est prêt à être exposé dans un environnement qui saura mettre en valeur son esthétique unique.

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  • Génération SMS 900,00 

    Dans chacune de ces scènes, des SMS apparaissent à l’écran, illustrant le langage condensé et simplifié utilisé dans les conversations numériques. Les messages sont rédigés avec un langage synthétisé. Cette représentation artistique souligne le fléau que représente cette nouvelle forme d’écriture pour l’orthographe française. L’artiste nous encourage ainsi à réfléchir aux conséquences de cette évolution linguistique et à la manière dont elle peut affecter notre société et notre culture.

    La technique utilisée par Jean Jacques Venturini pour ce tableau est l’huile sur toile, avec une finition en résine. Les couleurs vives et le contraste saisissant entre les personnages et leur environnement urbain confèrent à l’œuvre une atmosphère dynamique et contemporaine. Le tableau est encadré, ajoutant une touche d’élégance et mettant en valeur l’importance de cette représentation artistique.

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  • Génération climat 1000,00 

    Cette toile symbolise un soutien indéfectible envers la nouvelle génération climatique, qui mène une lutte acharnée contre la destruction de la biodiversité, la pénurie d’eau et de nourriture.

    Le personnage représenté évoque la nécessité de laisser derrière nous le passé pour forger un avenir meilleur. Les couleurs lumineuses du tableau et le regard optimiste de la jeune femme pointé vers le ciel incarnent l’espoir. Cet espoir repose entièrement sur les épaules de la Génération Climat, une force émergente déterminée à provoquer des changements avant qu’il ne soit trop tard.

    Notons qu’il existe un programme appelé « Génération Climat » qui accompagne les jeunes en France et à l’international dans leur engagement en faveur de l’action climatique et de la solidarité. Ce programme encourage la création d’initiatives visant à relever les défis environnementaux de notre époque.

  • Subway passengers 400,00 

    Découvrez « Subway Passengers », une œuvre d’art exceptionnelle de Jean Jacques VENTURINI. Cette peinture à l’huile sur toile, inspirée d’une photo de passagers du métro new-yorkais de Walker Evans, capture la scène avec réalisme et élégance.

    Sur une toile de 61×50 cm, l’artiste saisit le moment précis où deux personnages, une femme âgée et un homme lisant un journal, partagent un métro à l’intersection de la 37ème rue et de Broadway.

    L’attention aux détails est remarquable, créant une atmosphère mystérieuse.

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  • Cabriolet /1 500,00 

    Huile sur toile finition résine, encadré.

    Le sujet de la peinture est une jeune femme au poste de conduite d’un cabriolet qui sort de sa voiture.

    La jeune femme est représentée avec des couleurs très franches et vives, telles que le rouge sur ses jambes qui attirent immédiatement le regard, et le jaune éclatant du cabriolet.

    Le fond est d’un vert profond et intense, créant ainsi un contraste saisissant avec les couleurs vives du sujet principal.

  • Nuit blanche 1000,00 

    Découvrez « Nuit blanche », une œuvre d’art à couper le souffle peinte à la main par le renommé artiste Jean Jacques VENTURINI. Ce tableau à l’huile, réalisé avec une maîtrise artistique exceptionnelle, est magnifiquement présenté sur une toile de qualité supérieure et encadré avec soin. Avec des dimensions généreuses de 130 × 97 cm, cette œuvre captivante est prête à prendre vie et à transformer n’importe quel espace.

    « Nuit blanche » vous transporte dans un paysage urbain où la nuit règne. Au centre de cette scène énigmatique se trouve une femme élégante, tenant un parapluie rouge iconique – un motif récurrent dans les peintures de Jean Jacques VENTURINI. Le contraste saisissant entre le parapluie rouge vif et le décor nocturne crée une atmosphère d’intensité et de mystère. La ville enneigée ajoute une touche de poésie, mettant en valeur la solitude et la beauté du moment.

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