- Burn-out in paradise 500,00 €
Une femme trentenaire, épuisée et perdue, est assise sur le rebord de son lit dans une villa en bord de mer. Malgré la beauté du paysage où ciel, montagnes, et océan se mêlent en une palette infinie de bleus, elle est au bord du burn-out, victime du stress et de la pression de la vie. Même les habitants des villas de luxe ne sont pas épargnés par cette maladie moderne.
Déconnectée de tout, elle ne ressent aucune émotion devant la splendeur de la nature qui l’entoure. Consciente de sa situation, elle ressent le besoin de prendre du recul et de se reposer, malgré une culpabilité persistante. Sa méditation sur son état et sa solitude face à ce mal invisible constitue un premier pas vers la guérison. Dans cette quête, elle cherche à retrouver l’espoir, soulignant que sa santé mentale prime sur tout travail.
À travers la pratique d’un mudra des doigts, elle expérimente une légère amélioration, redécouvrant sa propre humanité.
- Elle aime la couleur rouge 500,00 €
Huile sur toile (non encadré).
Dans ce tableau d’une femme moderne, « Elle aime la couleur rouge » incarne une élégance rare avec ses lèvres métamorphosées par une concentration intense. L’audace du rouge vif, en harmonie avec la teinte éclatante de sa voiture, révèle un mélange d’audace et de raffinement. Ses cheveux blonds encadrent un visage concentré, démontrant une maîtrise totale. Les lunettes brillent avec sophistication, la plongeant dans un rituel du maquillage où chaque geste est précis. Prête pour un rendez-vous important, elle démontre assurance et élégance, démarrant la voiture avec grâce. Ce tableau d’une femme moderne, capture cette instant, invitant à découvrir le mystère de sa vie.
Livraison par transporteur avec assurance.
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- Femme à lunette /12 500,00 €
Ce Tableau Femme à Lunette /12 mêle élégance et modernité. La femme, châtain et coiffée d’un chapeau de paille, porte de grosses lunettes noires reflétant la mer. Le rouge à lèvres audacieux s’accorde au fond rouge éclatant, créant une harmonie entre douceur balnéaire et énergie visuelle.
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- Femme à lunette /13 500,00 €
Rêve d’horizons
Ce tableau représente une femme à lunette dont les verres reflètent la mer et le ciel. Ses lèvres rouges et son châle jaune à pois bleus contrastent avec le fond rouge, symbolisant l’équilibre entre sérénité et intensité.
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- Femme à lunette /14 500,00 €
Reflets Croisés
Le tableau joue sur les oppositions : couleurs vives contre monochrome, mouvement contre immobilité, et réalité contre imaginaire. Chaque détail pousse à l’interrogation. Est-ce que la femme en noir et blanc est une version alternative de celle aux lunettes roses, un reflet de son subconscient ou une simple observatrice silencieuse ? Le spectateur est invité à déchiffrer cette dualité, à travers un jeu complexe de regards, de gestes et de couleurs.
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- L’effet papillon /4 100,00 €
L’Effet Papillon est une œuvre d’art réalisée en technique mixte. Elle consiste en une giclée sur plexiglas montée sur une marqueterie composée d’ailes de papillons.
C’est une théorie selon laquelle un battement d’ailes de papillon au Brésil peut provoquer une tempête au Texas.
Selon l’expression, inventée par le météorologue Edward Lorenz, il suffit de modifier de façon infime un paramètre dans un modèle météo pour que celui-ci s’amplifie progressivement et provoque, à long terme, des changements colossaux.
Cette notion ne concerne plus seulement la météo, mais s’applique également aux sciences humaines, à l’environnement.En stock
- La chambre verte 500,00 €
Dans le tableau intitulé « La Chambre Verte », réalisé à l’huile sur toile dans le style d’Edward Hopper, un homme savoure un cigare dans un fauteuil en cuir, tandis qu’une femme, détendue sur un canapé moelleux, invite à la confidence. La pièce baigne dans une lumière douce venant d’une fenêtre sans rideaux, créant une atmosphère de complicité où le temps semble suspendu. Les gestes lents de l’homme et la posture décontractée de la femme révèlent une élégance intemporelle, offrant une pause bienvenue dans l’agitation de la vie quotidienne.
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- Le Chaperon Rouge de Boston 2000,00 €
Dans cette œuvre d’art contemporaine, les rues enneigées de Boston se dévoilent, où une femme en manteau rouge avance avec assurance, son parapluie à la main.
Sa silhouette élégante se détache dans le paysage hivernal, offrant une composition saisissante.
Son manteau éclatant contraste vivement avec le blanc immaculé environnant, comme une touche de couleur dans une composition en noir et blanc.
Cette scène rappelle « Le petit chaperon rouge », une œuvre contemporaine de l’artiste Jean-Jacques Venturini, peinte à l’huile sur toile, symbolisant la force et la détermination dans un environnement hivernal.
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- Le Plongeon /2 2000,00 €
Dans « Le Plongeon /2 », tableau moderne de Jean-Jacques Venturini, l’architecture contemporaine se dresse avec élégance autour d’une piscine étincelante. Une femme plonge gracieusement, créant des éclats d’eau scintillants qui semblent danser à la surface. Cette œuvre évoque la fusion harmonieuse entre l’homme, l’art et la nature, où chaque élément se fond dans une symphonie visuelle captivante.
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- Sean Penn 400,00 €
« Sean Penn : Portrait d’un Acteur Immortel »
Dans le monde du cinéma, certains visages sont inoubliables, et l’acteur légendaire Sean Penn en fait incontestablement partie. À travers une peinture à l’huile exquise, réalisée sur une toile de qualité supérieure, l’artiste capte l’essence de cet acteur hors pair.
Ce portrait met en lumière la profondeur et la complexité de Sean Penn, reflétant sa carrière riche et variée dans l’industrie du cinéma. Chaque coup de pinceau révèle les traits caractéristiques de son visage, ainsi que l’intensité de son regard, capable de transcender les émotions les plus complexes à l’écran.
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- Charles Aznavour, l’écrivain bohème. 400,00 €
Huile collages et résine sur PVC.
TOILE PORTRAIT DE CHARLES AZNAVOUR À LA PEINTURE À L’HUILE
Vous êtes fan du Charles Aznavour ? Cette toile unique est faites pour vous et trouvera facilement sa place sur l’un de vos murs ! Vous apprécierez cette œuvre aux couleurs inversées noir et blanc.
On ne présente plus le chanteur, compositeur, acteur Charles Aznavour. C’est l’un des chanteurs français les plus connus en dehors du monde francophone.
C’est un artiste qui a marqué le paysage musical français. Il est mondialement connu grâce à plus de 800 chansons composées en 80 ans de carrière. Ils les a interprétées en plusieurs langues : en français, anglais, italien, espagnol, allemand, arménien, napolitain, russe… Il a également écrit et co écrit de nombreuses chansons pour d’autres artistes.
Il a également eu une carrière d’acteur et a joué dans plus d’une cinquantaine de films et téléfilms.En stock
- « Pin-Up »- d’après Elvgren 400,00 €
Huile sur toile finition résine.
Le tableau intitulé « Pin-Up » d’après Elvgren, créé par le célèbre artiste français Jean Jacques Venturini, est une pièce d’art exceptionnelle qui dépeint une femme mature dans le style classique des pin-up. Utilisant uniquement des matériaux de haute qualité, Venturini a réalisé cette œuvre avec de l’huile sur toile, qu’il a ensuite finie avec une couche de résine, ajoutant ainsi une brillance et une profondeur supplémentaires à la peinture.
La pin-up capturée dans ce tableau est vêtue d’une robe rouge à bretelles, accentuant gracieusement ses courbes féminines. Elle porte également un porte-jarretelles et des bas noirs, créant un contraste saisissant avec sa peau lumineuse et les teintes chaudes de sa tenue. Ses chaussures rouges complètent son allure séduisante et élégante.
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- La mort de Desdémone 900,00 €
Huile sur toile.
La composition globale du tableau met en avant l‘intensité émotionnelle de la scène. Les couleurs vives et contrastées, associées au jeu d’ombres et de lumières, créent une atmosphère dramatique et saisissante. Venturini a su capturer l’essence même de cette tragédie shakespearienne et la traduire avec talent sur la toile.
« La Mort de Desdémone » de Jean-Jacques Venturini est bien plus qu’une simple représentation visuelle de l’opéra « Otello ». C’est une œuvre qui évoque les tourments de la jalousie, les conséquences dévastatrices des malentendus et la puissance destructrice de la passion. Ce tableau, vendu avec un certificat d’authenticité, est un véritable témoignage de l’expression artistique et de l’émotion intemporelle qu’il suscite.
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- Business model (allégorie) 1000,00 €
Toute vocation commence par l’admiration
Au centre de cette scène, un homme d’âge mûr joue passionnément de la guitare, captivant l’espace de son art.
À ses côtés, un jeune garçon l’observe avec admiration, désireux d’apprendre de ce mentor.
Des accessoires musicaux essentiels, tels qu’un amplificateur, un étui de guitare et un sac rouge, enrichissent le tableau, mais le véritable attrait réside dans l’expression du jeune admirateur, rêvant de jouer aussi brillamment que son modèle.
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- Carpe Diem 1000,00 €
Huile sur toile.
Ce tableau présente une jeune femme sur un pont, tenant une glace et un téléphone, symbolisant le plaisir et la connexion au monde moderne. La scène se déroule dans une ville sombre, avec une enseigne « Carpe Diem » qui rappelle de profiter du moment présent. Venturini invite à méditer sur le message des Anciens, nous incitant à vivre pleinement chaque instant et à préserver des valeurs intemporelles malgré les symboles modernes.
La toile mesure 116 × 89 cm et est réalisée à l’huile avec une finition en résine, ce qui ajoute une profondeur et une brillance supplémentaires à l’ensemble de l’œuvre. Le tableau est accompagné d’un certificat d’authenticité, garantissant ainsi son origine et sa valeur artistique.
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- Les enfants de la guerre 400,00 €
Huile et résine sur toile.
Le tableau intitulé « Les enfants de la guerre » du célèbre artiste Jean Jacques Venturini capture avec habileté et émotion la réalité déchirante de la guerre. Ce peinture, réalisée avec des matériaux de haute qualité, démontre le talent incontestable de cet artiste expérimenté basé en France, dont les œuvres ont été exposées à travers le pays.
D’une taille de 81 × 100 cm, cette composition en huile sur toile est rehaussée d’une finition résine, offrant ainsi une brillance et une profondeur supplémentaires à l’ensemble. Le spectateur est immédiatement plongé dans un décor chaotique et dévasté par la guerre, représenté par des bâtiments en ruines et un fond gris et triste. Ce paysage en détresse reflète la souffrance et la destruction inhérentes aux conflits.
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