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  • Burn-out in paradise 500,00

    Une femme trentenaire, épuisée et perdue, est assise sur le rebord de son lit dans une villa en bord de mer. Malgré la beauté du paysage où ciel, montagnes, et océan se mêlent en une palette infinie de bleus, elle est au bord du burn-out, victime du stress et de la pression de la vie. Même les habitants des villas de luxe ne sont pas épargnés par cette maladie moderne.

    Déconnectée de tout, elle ne ressent aucune émotion devant la splendeur de la nature qui l’entoure. Consciente de sa situation, elle ressent le besoin de prendre du recul et de se reposer, malgré une culpabilité persistante. Sa méditation sur son état et sa solitude face à ce mal invisible constitue un premier pas vers la guérison. Dans cette quête, elle cherche à retrouver l’espoir, soulignant que sa santé mentale prime sur tout travail.

    À travers la pratique d’un mudra des doigts, elle expérimente une légère amélioration, redécouvrant sa propre humanité.

  • Elle aime la couleur rouge 500,00

    Huile sur toile (non encadré).

    Dans ce tableau d’une femme moderne, « Elle aime la couleur rouge » incarne une élégance rare avec ses lèvres métamorphosées par une concentration intense. L’audace du rouge vif, en harmonie avec la teinte éclatante de sa voiture, révèle un mélange d’audace et de raffinement. Ses cheveux blonds encadrent un visage concentré, démontrant une maîtrise totale. Les lunettes brillent avec sophistication, la plongeant dans un rituel du maquillage où chaque geste est précis. Prête pour un rendez-vous important, elle démontre assurance et élégance, démarrant la voiture avec grâce. Ce tableau d’une femme moderne, capture cette instant, invitant à découvrir le mystère de sa vie.

    Livraison par transporteur avec assurance.

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  • La chambre verte 500,00

    Dans le tableau intitulé « La Chambre Verte », réalisé à l’huile sur toile dans le style d’Edward Hopper, un homme savoure un cigare dans un fauteuil en cuir, tandis qu’une femme, détendue sur un canapé moelleux, invite à la confidence. La pièce baigne dans une lumière douce venant d’une fenêtre sans rideaux, créant une atmosphère de complicité où le temps semble suspendu. Les gestes lents de l’homme et la posture décontractée de la femme révèlent une élégance intemporelle, offrant une pause bienvenue dans l’agitation de la vie quotidienne.

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  • La femme en bleu à la terrasse d’un café 900,00

    Cette peinture représente une femme vêtue de bleu assise seule à la terrasse d’un café, évoquant son élégance intemporelle et sa sophistication. Sa tenue soigneusement choisie met en avant sa silhouette chic et décontractée.

    Elle émane une aura de confiance, en parfaite harmonie avec elle-même, attirant le regard des passants qui se questionnent sur sa vie et ses passions.

    Sa présence, à la fois silencieuse et puissante, confère une atmosphère singulière au café, suscitant la curiosité, l’imagination et la contemplation. Elle symbolise l’archétype de la femme moderne, indépendante et affirmée, célébrant la vie et la liberté d’être authentique.

  • Le café renversé 1 200,00

    Il y a des jours où le bonheur minuscule du café du matin ne vient pas à bout des nouvelles du jour !

    Le tableau sur toile « Le café renversé » est une décoration d’intérieur que vous pouvez accrocher dans votre salon pour un résultat très réussi. Grâce au motif unique réalisé à la peinture à l’huile votre intérieur gagnera une décoration fascinante.

    Tableau original, peint à la main par l’artiste Jean-Jacques VENTURINI. Dimensions 73 × 60 cm

     

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  • Le Chaperon Rouge de Boston 2 000,00

    Dans cette œuvre d’art contemporaine, les rues enneigées de Boston se dévoilent, où une femme en manteau rouge avance avec assurance, son parapluie à la main.

    Sa silhouette élégante se détache dans le paysage hivernal, offrant une composition saisissante.

    Son manteau éclatant contraste vivement avec le blanc immaculé environnant, comme une touche de couleur dans une composition en noir et blanc.

    Cette scène rappelle « Le petit chaperon rouge », une œuvre contemporaine de l’artiste Jean-Jacques Venturini, peinte à l’huile sur toile, symbolisant la force et la détermination dans un environnement hivernal.

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  • Le Plongeon /2 2 000,00

    Dans « Le Plongeon /2 », tableau moderne de Jean-Jacques Venturini, l’architecture contemporaine se dresse avec élégance autour d’une piscine étincelante. Une femme plonge gracieusement, créant des éclats d’eau scintillants qui semblent danser à la surface. Cette œuvre évoque la fusion harmonieuse entre l’homme, l’art et la nature, où chaque élément se fond dans une symphonie visuelle captivante.

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  • Plage du Crouton /3 1 200,00

    Le farniente est une formidable occupation. Le transat son indispensable outil…

    Cette peinture sur toile de lin réalisée à l’huile est le témoignage d’une belle scène de vie. Elle représente cette jeune femme, détendue, assiste dans son transat à rayures multicolores sur la page du Crouton.  Elle a enlevé son vêtement et l’a posé délicatement sur son dossier. Elle porte un joli chapeau de paille qui la protège et des lunettes de soleil. Elle est tient à la main une noix de coco ouverte avec une paille Cette boisson naturelle doit la rafraîchir avec cette chaleur douce Qu’est-elle en train de regarder ? La mer ? une bateau au loin ? Den enfants qui jouent sur le sable ?

    Quoi qu’il en soit, cette jeune femme a l’air détendue et profite du calme de la plage.

    Cette ouvre unique trouvera facilement sa place dans votre intérieur. Dimensions 81 x 100 

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  • Sous le soleil exactement/15 600,00

    Une œuvre originale et unique, réalisée sur toile à l’huile par l’artiste contemporain Jean Jacques Venturini.

    La femme qui danse sous le soleil sur la plage est un véritable spectacle à contempler. Sa grâce et sa légèreté sont envoûtantes et hypnotisantes, tandis que ses mouvements gracieux sont comme une douce brise qui vous emporte vers un monde ensoleillé et paisible

    Elle se déplace avec une fluidité presque irréelle, ses cheveux flottant librement dans le vent, tandis que ses pieds nus glissent sur le sable chaud. Elle semble en parfaite harmonie avec son environnement, se fondant dans la beauté naturelle de la mer et du ciel bleu. La danseuse est un symbole de liberté et de confiance en soi, une expression de la beauté féminine dans toute sa splendeur, idéal pour une décoration d’intérieur zen.

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  • Sous le soleil exactement/16 2 000,00

    Dans la toile « Sous le Soleil Exactement » de Jean-Jacques Venturini, une scène envoûtante se déroule au bord d’une piscine, face à la mer Méditerranée.

    Dans cette villa du Cap d’Antibes, chaque détail respire l’opulence et le raffinement. Les lignes épurées de l’architecture se fondent harmonieusement avec le paysage environnant, créant ainsi un cadre idyllique pour cette scène envoûtante. Le soleil baigne la scène d’une lumière dorée, accentuant la beauté naturelle des lieux et soulignant davantage l’aura de tranquillité qui émane de la femme allongée au bord de la piscine.

    Une femme, vêtue simplement d’une chemise blanche et coiffée d’un chapeau de paille, repose sur une chilienne. Les teintes bleutées du ciel, de la mer et de la piscine fusionnent en une symphonie apaisante.

    Venturini capture ainsi l’instant magique où la simplicité rencontre la majesté de la nature, invitant le spectateur à se perdre dans la beauté éphémère du moment présent, sous le soleil éclatant de la Côte d’Azur.

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  • La plage 1 300,00

    Ce tableau célèbre l’art de vivre à la française, avec la plage, l’apéritif, l’amour et le farniente comme protagonistes indétrônables.

    En arrière-plan, une mer d’un bleu profond s’étend à l’infini, ses vagues caressant doucement le sable pour créer une symphonie apaisante. On ressent presque la brise marine et le parfum salé de l’océan.

    Les parasols, en blanc et bleu, apportent fraîcheur et couleur à cette scène, offrant des refuges ombragés pour la détente.

    Ce tableau est une ode à la douceur de vivre, nous invitant à nous abandonner à la beauté simple de la vie, où chaque journée ensoleillée est une célébration de la sérénité et du plaisir.

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  • To Live a life… 300,00

    « To Live a Life… » capture un moment de la vie urbaine, figeant dans le temps une scène à la fois captivante et énigmatique. Au cœur de cette composition, une femme au téléphone se tient sous un parapluie rouge vibrant. Son look décontracté, vêtements en jean et baskets, lui confère une allure à la fois cool et contemporaine, reflétant l’essence de la vie citadine.

    Elle est immobile, figée au coin d’une rue, offrant un contraste saisissant entre la couleur vive de son parapluie et l’atmosphère floutée et mystérieuse qui l’entoure. Le parapluie rouge devient un point focal, une touche de couleur éclatante au milieu de la palette de nuances urbaines plus douces.

    Pourtant, au-delà de cette image statique, le tableau est orné d’une citation puissante : « To Live a Life that causes my soul to dance inside my body » (Vivre une vie qui fait danser mon âme à l’intérieur de mon corps). Cette phrase évoque un désir profond de vivre une vie authentique, de s’immerger dans chaque instant, et de laisser l’âme vibrer de joie.

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  • Business model (allégorie) 1 000,00

    Toute vocation commence par l’admiration

    Au centre de cette scène, un homme d’âge mûr joue passionnément de la guitare, captivant l’espace de son art.

    À ses côtés, un jeune garçon l’observe avec admiration, désireux d’apprendre de ce mentor.

    Des accessoires musicaux essentiels, tels qu’un amplificateur, un étui de guitare et un sac rouge, enrichissent le tableau, mais le véritable attrait réside dans l’expression du jeune admirateur, rêvant de jouer aussi brillamment que son modèle.

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  • Carpe Diem 1 000,00

    Huile sur toile.

    Ce tableau présente une jeune femme sur un pont, tenant une glace et un téléphone, symbolisant le plaisir et la connexion au monde moderne. La scène se déroule dans une ville sombre, avec une enseigne « Carpe Diem » qui rappelle de profiter du moment présent. Venturini invite à méditer sur le message des Anciens, nous incitant à vivre pleinement chaque instant et à préserver des valeurs intemporelles malgré les symboles modernes.

    La toile mesure 116 × 89 cm et est réalisée à l’huile avec une finition en résine, ce qui ajoute une profondeur et une brillance supplémentaires à l’ensemble de l’œuvre. Le tableau est accompagné d’un certificat d’authenticité, garantissant ainsi son origine et sa valeur artistique.

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  • Le courant d’air 2 500,00

    Ce tableau, exécuté à l<strong>’huile sur une toile de lin, nous dépeint une scène de la vie quotidienne en apparence anodine, mais elle révèle une profonde symbolique et une atmosphère singulière. Les nuances de bleu qui ornent le décor, les murs et les rideaux, sont choisies avec une minutie exceptionnelle, mettant en lumière le personnage principal, drapé dans un long manteau rouge.

    L’œuvre semble évoquer une scène empreinte de suspense. La protagoniste aurait-elle remarqué la silhouette dissimulée derrière le rideau, agité par une brise ? La fenêtre était-elle ouverte à son départ ? Cette femme, rentrant chez elle après avoir récupéré son courrier, s’attend-elle à la compagnie de quelqu’un d’autre ?…

    Ce tableau évoque les influences d’Edward Hopper, avec cette atmosphère particulière et son réalisme à contre-courant. En arrière-plan, on peut d’ailleurs distinguer une œuvre de Hopper datant de 1942, intitulée « Nighthawks. »

    Les nombreuses interrogations qu’il soulève ne manqueront pas d’intriguer vos invités, chacun apportant son interprétation à cette scène, semblable à une mise en scène d’un drame à la Hitchcock. Ce tableau, de dimensions généreuses (97×130 cm), mérite une place centrale dans votre décoration intérieure, devenant une pièce maîtresse.

    L’artiste, lauréat de nombreuses récompenses nationales et internationales, appose sa signature sur cette œuvre unique qui sera expédiée avec un certificat d’authenticité.

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  • Le pont au double 1 200,00

    Huile sur toile

    Ce tableau peint à la main, réalisé par Jean Jacques VENTURINI, saisit magnifiquement l’essence de la vie urbaine.

    L’image est d’une grande vivacité, mettant en scène un homme mûr jouant de l’accordéon, un musicien de rue, accompagné de deux enfants qui dansent joyeusement autour d’un parapluie rouge.

    Le Pont au Double est un pont situé à Paris, en France. Il enjambe la Seine et relie l’île de la Cité à la rive gauche de la Seine.

    Son nom tient du  » double denier  » qu’il fallait payer  » homme de pied « pour le franchir. De 1632 à nos jours il à été reconstruit quatre fois. Il est aujourd’hui réservé à la circulation piétonne, et constitue un espace d’agrément ou il fait aussi bon danser.

     

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