La traversée de Paris
1500,00 €
Inspiré du célèbre film avec Jean Gabin, Bourvil et Louis de Funès, ce tableau rend hommage à une scène culte du cinéma français. À travers une technique moderne mêlant matières et finition à l’huile, Jean-Jacques Venturini capte l’ambiance singulière de cette époque avec force et émotion. Le support en Dibond apporte une touche contemporaine à cette composition empreinte de nostalgie.
La traversée de Paris
Technique mixte, finition huile sur toile collé sur Dibond – 2025
Scènes mythiques du Cinéma
Cette œuvre vibrante, nous replonge dans l’atmosphère unique du chef-d’œuvre cinématographique La Traversée de Paris (1956).
Porté par le trio inoubliable : Jean Gabin, Bourvil et Louis de Funès. À travers une technique mixte et une finition à l’huile sur toile, l’artiste insuffle à la scène une intensité visuelle marquée, amplifiée par le support contemporain du Dibond, qui donne à l’œuvre une texture à la fois brute et raffinée.
Venturini capte ici l’essence d’un cinéma d’époque, entre tension dramatique et ironie mordante, en immortalisant une scène emblématique du film. Son style reconnaissable mêle nostalgie cinéphile et approche contemporaine du portrait, dans un jeu subtil de lumière, de contraste et de mouvement. Ainsi, le spectateur est invité à une double lecture : hommage au 7e art français et témoignage pictural d’une époque révolue, mais toujours présente dans la mémoire collective.
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| Dimensions | 92 × 65 cm |
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Dans le tableau intitulé « La Chambre Verte », réalisé à l’huile sur toile dans le style d’Edward Hopper, un homme savoure un cigare dans un fauteuil en cuir, tandis qu’une femme, détendue sur un canapé moelleux, invite à la confidence. La pièce baigne dans une lumière douce venant d’une fenêtre sans rideaux, créant une atmosphère de complicité où le temps semble suspendu. Les gestes lents de l’homme et la posture décontractée de la femme révèlent une élégance intemporelle, offrant une pause bienvenue dans l’agitation de la vie quotidienne.
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Cette impression sur plexiglas est une reproduction fidèle d’une peinture originale, capturant ainsi l’essence de l’art dans un format unique. Chaque détail a été méticuleusement pris en compte, garantissant une qualité exceptionnelle. Cette œuvre d’art a été créée avec une profonde considération pour les matériaux de la plus haute qualité, assurant sa durabilité et son attrait visuel à long terme.
Ce qui rend cette pièce encore plus spéciale, c’est son montage sur un coffre rempli de duvet d’oie. Ce choix d’encadrement ne se limite pas à l’esthétique, il ajoute également une dimension tactile à l’œuvre, créant une expérience immersive pour l’observateur.
L’association de l’impression sur plexiglas et du garnissage en duvet d’oie offre une combinaison unique de sensations visuelles et tactiles, faisant de cette œuvre une véritable œuvre d’art multisensorielle. Elle établit ainsi un lien entre le spectateur et l’art d’une manière qui va au-delà de l’aspect visuel, procurant une expérience artistique complète.
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Tableau, Huile sur toile.
PORTRAIT DE BRAD PITT
L’artiste peintre Jean-Jacques VENTURINI rend hommage à la star mondiale Brad Pitt, célèbre pour sa carrière prolifique d’acteur, sa réussite en tant que producteur, et ses relations avec des actrices renommées.
Brad Pitt a commencé sa carrière en 1991, jouant dans des films à succès tels que « Fight Club » et « Inglourious Basterds ».
En 2020, il a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour « Once upon a time in… Hollywood ».
Sa vie personnelle, marquée par des relations avec Gwyneth Paltrow, Jennifer Aniston et Angelina Jolie, a également fait de lui une figure emblématique d’Hollywood.
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« Sean Penn : Portrait d’un Acteur Immortel »
Dans le monde du cinéma, certains visages sont inoubliables, et l’acteur légendaire Sean Penn en fait incontestablement partie. À travers une peinture à l’huile exquise, réalisée sur une toile de qualité supérieure, l’artiste capte l’essence de cet acteur hors pair.
Ce portrait met en lumière la profondeur et la complexité de Sean Penn, reflétant sa carrière riche et variée dans l’industrie du cinéma. Chaque coup de pinceau révèle les traits caractéristiques de son visage, ainsi que l’intensité de son regard, capable de transcender les émotions les plus complexes à l’écran.
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Ce tableau inspiré de Thelma et Louise capture un instant de complicité et de liberté. Les visages lumineux des héroïnes et leurs sourires éclatants incarnent la joie sincère de leur aventure.
Les lunettes de soleil de Louise, où se reflètent des arbres, symbolisent un lien avec la nature et un horizon ouvert. Son foulard coloré et ses cheveux au vent ajoutent une élégance décontractée à la scène.
Le fond flouté, aux nuances de bleu et de vert, valorise les couleurs chaudes des héroïnes et évoque une atmosphère d’évasion. Ce tableau célèbre l’amitié, le courage et la quête de liberté au cœur de Thelma et Louise.
L’artiste représente cette scène de vie sur un tableau peint à l’huile sur une toile de lin de grande qualité. Une scène de vie banale d’une femme nue allongée sur un lit qui regarde son mari se préparer dans la salle de bain. Est-ce le matin ? Est-ce le soir ? Avec ce nu féminin, ce tableau représente une certaine liberté de la femme et fait penser que cette scène est située dans les années 70 : le meuble style seventies, les couleurs rétro…
Cette œuvre est un clin d’œil au célèbre artiste peintre Edward Hooper (1882–1967) qui cultivait un réalisme à contre-courant.
Retrouvez tous les tableaux avec un nu féminin sur le site.
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Cette œuvre représente Forest Gump assis seul sur un banc, un cadeau sur les genoux et sa valise posée à côté de lui. Le regard perdu, il semble plongé dans ses souvenirs. La scène, simple mais émotive, évoque l’attente, le voyage et la profondeur des moments ordinaires. Les couleurs douces et la texture de l’huile renforcent l’atmosphère nostalgique. Un hommage discret à un personnage inoubliable et à sa vision poétique de la vie.
L’échange – Huile sur toile – 2024 – 92×65 Non encadré
Scènes mythiques du cinéma
Le tableau capture Angelina Jolie dans L’échange, rayonnante de grâce et de mystère. Elle porte un élégant chapeau orné d’une fleur, ses cheveux courts encadrant délicatement son visage. Un rouge à lèvres éclatant rehausse son sourire, subtil mais captivant, et devient un point de lumière dans une palette douce. Les ombres et la lumière accentuent la profondeur de son regard et l’émotion de l’instant.
L’échange est un hommage saisissant à son charme et à la puissance de son interprétation.
Ce tableau, exécuté à l<strong>’huile sur une toile de lin, nous dépeint une scène de la vie quotidienne en apparence anodine, mais elle révèle une profonde symbolique et une atmosphère singulière. Les nuances de bleu qui ornent le décor, les murs et les rideaux, sont choisies avec une minutie exceptionnelle, mettant en lumière le personnage principal, drapé dans un long manteau rouge.
L’œuvre semble évoquer une scène empreinte de suspense. La protagoniste aurait-elle remarqué la silhouette dissimulée derrière le rideau, agité par une brise ? La fenêtre était-elle ouverte à son départ ? Cette femme, rentrant chez elle après avoir récupéré son courrier, s’attend-elle à la compagnie de quelqu’un d’autre ?…
Ce tableau évoque les influences d’Edward Hopper, avec cette atmosphère particulière et son réalisme à contre-courant. En arrière-plan, on peut d’ailleurs distinguer une œuvre de Hopper datant de 1942, intitulée « Nighthawks. »
Les nombreuses interrogations qu’il soulève ne manqueront pas d’intriguer vos invités, chacun apportant son interprétation à cette scène, semblable à une mise en scène d’un drame à la Hitchcock. Ce tableau, de dimensions généreuses (97×130 cm), mérite une place centrale dans votre décoration intérieure, devenant une pièce maîtresse.
L’artiste, lauréat de nombreuses récompenses nationales et internationales, appose sa signature sur cette œuvre unique qui sera expédiée avec un certificat d’authenticité.
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Cette peinture revisite une scène légendaire du cinéma : Marilyn Monroe, lumineuse et insouciante, figée dans l’instant où sa robe blanche s’envole au-dessus d’une bouche de métro. Inspirée du film 7 ans de réflexion (1955), l’œuvre saisit toute la grâce et l’iconicité de l’actrice, immortalisée dans ce moment de cinéma devenu culte.
Les contrastes subtils et le mouvement fluide du tissu accentuent la légèreté de la scène, tandis que le sourire de Marilyn Monroe traduit à la fois malice et séduction. Un hommage vibrant à l’âge d’or d’Hollywood et à l’étoile qui continue de briller à travers le temps.
Huile sur toile – 2024 – Non encadré
Scènes mythiques du cinéma
Ce tableau saisissant capture l’essence même d’une des scènes les plus mythiques du cinéma, tirée du film La Mort aux trousses d’Alfred Hitchcock. Cary Grant, dans le rôle de Roger Thornhill, y est représenté courant pour échapper à un biplan menaçant, symbole de la menace imprévisible et inéluctable. La vaste plaine agricole de l’Indiana, peinte avec une palette de tons chauds et dorés, souligne l’immensité de l’espace, un désert sans refuge où l’homme semble minuscule face aux forces qui le dépassent.
Ce tableau ne raconte pas seulement la fuite désespérée d’un homme ; il incarne la peur de l’inconnu et l’absurde de se retrouver traqué sans raison apparente, un thème cher à Hitchcock.
L’œuvre évoque le suspense, la solitude et la détermination, des émotions qui ont marqué des générations de spectateurs et qui trouvent ici une nouvelle vie sur la toile.
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Réalisé sur une toile de qualité, ce tableau exceptionnel mesure 100x81cm, offrant une présence imposante qui attire tous les regards. L’utilisation de la peinture à l’huile crée des textures riches et une profondeur visuelle unique, donnant vie à chaque coup de pinceau.
« Town Park » est une toile captivante qui vous transporte dans un paysage hivernal enchanteur. Imaginez un couple se promenant gracieusement sous la neige, accompagné de la majestueuse statue de Neptune. Sous un parapluie rayé de rouge et de bleu, ces deux silhouettes mystérieuses, vêtues de noir, créent une atmosphère à la fois intrigante et romantique. Un détail subtil, le sac à dos bleu ciel porté par la femme, ajoute une touche de douceur à l’ensemble.
Acquérir cette pièce unique de Jean-Jacques VENTURINI est une opportunité à ne pas manquer. Laissez-vous séduire par cette œuvre d’art remarquable, qui ajoutera une dimension artistique exceptionnelle à votre collection ou à votre espace de vie.
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