Vanité capsules /4
400,00 €
Collage capsules sur bois, finition résine. Encadré.
Cette œuvre artistique s’inscrit dans le domaine de l’art contemporain et offre une approche fascinante de l’expression artistique.
Cette pièce, bien plus qu’une simple composition visuelle, porte en elle des concepts et une symbolique profonde. Elle incarne une vanité, une représentation allégorique qui explore des thèmes universels tels que la mort, le passage du temps, et la vacuité des passions et des activités humaines. La vanité, sous diverses formes, est un sujet récurrent dans l’histoire de l’art, symbolisée souvent par des têtes de mort, des crânes, et d’autres éléments qui rappellent notre condition mortelle.
Dans cette création, l’artiste nous invite à réfléchir sur ces thèmes, à méditer sur la nature éphémère de la vie et à contempler la réalité inéluctable de la mort. Les capsules, éléments contemporains, juxtaposées sur le bois et finies avec une couche de résine, apportent une dimension unique et originale à l’expression artistique, unissant le passé et le présent, la tradition et la modernité.
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Tableau – Collage de Capsules sur Bois
« Vanité Capsules » est un collage sur bois avec une finition en résine. Création originale de l’artiste peintre Jean-Jacques Venturini.
La vanité symbolise la mort, le temps qui passe, et la futilité de nos actions.
C’est en général sous la forme de têtes de mort, de crânes que celle-ci s’épanouit. Si le thème est très ancien dans le genre pictural, puisqu’on le trouve déjà chez les antiques, il se constitue comme genre autonome vers 1620, à Leyde, en Hollande, pour se répandre ensuite tout au long du XVIIe siècle en Europe, particulièrement en Flandres et en France.
Cette pièce est le reflet du talent de Jean-Jacques Venturini, un artiste dont le travail transcende les limites de la toile pour nous emmener dans un voyage intellectuel et émotionnel.
Elle évoque des réflexions profondes sur l’humanité, sa quête de sens, et sa confrontation inévitable à la finitude.
Une œuvre qui, par sa complexité et sa richesse symbolique, invite à une contemplation durable, à la réflexion, et à des dialogues sur les aspects les plus profonds de notre existence.
Nous livrons toutes nos œuvres avec un certificat d’authenticité et une facture.
Nous emballons soigneusement toutes nos toiles pour qu’elles arrivent en toute sécurité chez vous. Notre priorité est votre satisfaction.
N’hésitez pas à contacter l’artiste peintre si vous avez des questions.
Notre site vous propose également, en outre, des accroches tableau, ainsi que des fiches techniques, afin de vous aider à trouver le bon système d’accroche de tableau.
| Dimensions | 47 × 62 cm |
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Œuvre Artistique Engagée pour la Protection des Gorilles
Cette œuvre écologique est peinte à l’Huile sur toile de lin vendue encadrée prête à être accrochée. Dimension 89 x 116 cm.
Une œuvre qui tire la sirène d’alarme avec cette peinture représentant un enfant qui regarde un gorille triste. Le texte est parlant « Orphelin depuis le 26 décembre 1985 » et le texte « Protect me! »
Cette date est le jour de l’assassinat de Dian Fossey, la célèbre primatologue connue pour ses engagements contre le braconnage des gorilles. Elle a voué sa vie à la défense de ses protégés.
Les gorilles sont en danger, leur habitat réduit de jour en jour et ils sont la cible du commerce d’animaux…
Si vous avez une âme <strong>écologiste</strong>, cette œuvre vous interpelle probablement. En accrochant ce tableau sur l’un des murs de votre maison ou appartement, vous ferez réfléchir vos invités sur le sort des gorilles en voie d’extinction. Vous apporterez ainsi votre pierre à l’édifice, tel un petit colibris.
Tous les tableaux de l’artiste sont uniques et vendus avec un certificat d’authenticité.
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Peinture allégorique sur la protection des abeilles et le syndrome d’effondrement des colonies d’abeilles.
Huile sur toile de lin vendue encadrée prête à être accrochée. Dimension 89 x 116 cm.
Une œuvre qui tire la sirène d’alarme avec cette allégorie représentant un homme en tenue de cosmonaute, probablement sur la lune et tenant dans sa main un cadre avec des abeilles issus d’une ruche. C’est surtout le texte « Protect me!… » écrit en double qui est révélateur.
L’effondrement des colonies d’abeilles est très préoccupant. Ces insectes pollinisateurs sont d’une importance capitale dans l’agriculture. Les nombreuses causes de ces disparitions sont entre principalement les substances chimiques que l’homme repend dans les champs, mais également les monocultures, le réchauffement climatique. Le frelon asiatique jouent également un rôle dans la surmortalité des abeilles.
Si vous avez une âme écologiste, cette œuvre vous interpelle probablement. En accrochant ce tableau sur l’un des murs de votre maison ou appartement, vous ferez réfléchir vos invités sur le sort des abeilles en voie d’extinction. Vous apporterez ainsi votre pierre à l’édifice, tel un petit colibris.
Tous les tableaux de l’artiste sont uniques et vendus avec un certificat d’authenticité.
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Découvrez « Protect me ! », une œuvre d’art saisissante peinte à la main par l’artiste renommé Jean Jacques VENTURINI. Cette peinture à l’huile remarquable, réalisée avec soin sur une toile de qualité avec finition en résine, est mise en valeur par un encadrement élégant. Avec ses dimensions généreuses de 75 × 63cm, elle est idéale pour créer une présence artistique marquante dans n’importe quel espace.
« Protect me ! » présente une scène captivante où une majestueuse baleine évolue dans les profondeurs d’une mer bleue. Ce tableau puissant transmet le message clair que l’artiste est profondément sensible à la protection de la nature et à l’importance de préserver la beauté fragile de nos océans. Le slogan « Protect me » ajoute une dimension engageante et invite les spectateurs à réfléchir à l’impact de nos actions sur l’environnement.
Chaque coup de pinceau est le fruit du talent et de l’engagement de l’artiste envers la protection de la nature, ce qui en fait un investissement précieux pour les collectionneurs d’art soucieux de soutenir des causes environnementales.
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Huile sur toile contre collé sur PVC, finition résine.
Vendu encadré prête à être accrochée – Dimension 75 x 100 cm
Une œuvre qui tire la sirène d’alarme en représentant ce requin au dessus du texte « Protect me!… ». En effet, environ 60 % des requins pélagiques sont actuellement en danger d’extinction et certaines espèces de requins ont disparu à plus de 90% au cours de ces dernières années. Le déclin des populations de requins n’a cessé d’augmenté au cours de la fin du XXème siècle. Cet animal a mauvaise réputation et le film Les dents de la mer n’a rien arrangé en montrant qu’il s’attaque à l’homme. Mais certaines espèces de requins sont totalement inoffensives. 1,41 million de tonnes de requins sont péchées chaque année, 30 espèces sont en voie de disparition…
Si vous avez une âme écologiste, cette œuvre vous interpelle probablement. En accrochant ce tableau sur l’un des murs de votre maison ou appartement, vous ferez réfléchir vos invités sur les requins en voie d’extinction. Vous apporterez ainsi votre pierre à l’édifice, tel un petit colibris.
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Huile sur toile, résine sélective.
Cette toile, faisant partie d’une série intitulée « Old Car« , présente un gros plan de la portière d’une voiture. La voiture en question est d’un bleu soutenu, mais son allure est marquée par l’usure du temps. Une grande partie de la peinture s’est écaillée, laissant apparaître des teintes rouillées et délavées, témoignant de son histoire riche en aventures passées.
L’attention portée aux détails est remarquable dans cette œuvre. Venturini capture avec précision les textures variées de la peinture écaillée et de la rouille qui se sont formées au fil du temps. Les coups de pinceau habiles de l’artiste révèlent les différentes nuances de bleu, du plus vif au plus foncé, créant ainsi une profondeur visuelle captivante.
L’absence de la baguette de la portière crée un mystère, invitant le spectateur à imaginer l’histoire de cette ancienne voiture.
Rupture de stock