To Live a life…
300,00 €
« To Live a Life… » capture un moment de la vie urbaine, figeant dans le temps une scène à la fois captivante et énigmatique. Au cœur de cette composition, une femme au téléphone se tient sous un parapluie rouge vibrant. Son look décontracté, vêtements en jean et baskets, lui confère une allure à la fois cool et contemporaine, reflétant l’essence de la vie citadine.
Elle est immobile, figée au coin d’une rue, offrant un contraste saisissant entre la couleur vive de son parapluie et l’atmosphère floutée et mystérieuse qui l’entoure. Le parapluie rouge devient un point focal, une touche de couleur éclatante au milieu de la palette de nuances urbaines plus douces.
Pourtant, au-delà de cette image statique, le tableau est orné d’une citation puissante : « To Live a Life that causes my soul to dance inside my body » (Vivre une vie qui fait danser mon âme à l’intérieur de mon corps). Cette phrase évoque un désir profond de vivre une vie authentique, de s’immerger dans chaque instant, et de laisser l’âme vibrer de joie.
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To Live a Life… : Vivre une Vie en Couleurs – Huile et résine sur toile.
L’œuvre « To Live a Life… », huile sur toile avec finition résine, est bien plus qu’une simple image. C’est une fenêtre sur l’âme humaine et l’essence de la vie, capturant l’éphémère pour l’immortaliser, et devenir une source d’inspiration infinie.
Cette scène urbaine nous interroge sur notre propre existence, à travers la femme au parapluie rouge, son téléphone et son look décontracté. Elle devient un miroir de notre propre vie citadine, suscitant des questionnements sur le sens de notre existence.
« To Live a Life… » invite à contempler la richesse de la vie, même dans les endroits les plus inattendus. Elle nous encourage à embrasser l’éphémère, à célébrer la beauté de chaque instant et à danser avec notre âme, malgré les défis. Cette œuvre rappelle que chaque jour peut être une œuvre d’art, si nous choisissons de le vivre pleinement.
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Mes tableaux sont également disponibles dans d’autres galeries : Artsper, Artmajeur, Artalistic
| Poids | 2 kg |
|---|---|
| Dimensions | 55 × 78 cm |
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Huile sur toile, finition résine (encadré).
Le tableau « lol » de Jean-Jacques Venturini, peintre mondialement reconnu, est une véritable œuvre d’art réalisée avec des matériaux de haute qualité. Basé en France, Venturini est un artiste expérimenté dont les peintures ont été exposées à travers le pays. Chaque tableau qu’il crée est accompagné d’un certificat d’authenticité, attestant de sa valeur artistique et de son originalité.
« Lol » est une huile sur toile de dimensions 116 × 89 cm, avec une finition résine qui lui confère une brillance et une protection supplémentaires. Encadré avec soin, il est prêt à être exposé dans un environnement qui saura mettre en valeur son esthétique unique.
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Huile et résine sur toile.
Le tableau intitulé « Les enfants de la guerre » du célèbre artiste Jean Jacques Venturini capture avec habileté et émotion la réalité déchirante de la guerre. Ce peinture, réalisée avec des matériaux de haute qualité, démontre le talent incontestable de cet artiste expérimenté basé en France, dont les œuvres ont été exposées à travers le pays.
D’une taille de 81 × 100 cm, cette composition en huile sur toile est rehaussée d’une finition résine, offrant ainsi une brillance et une profondeur supplémentaires à l’ensemble. Le spectateur est immédiatement plongé dans un décor chaotique et dévasté par la guerre, représenté par des bâtiments en ruines et un fond gris et triste. Ce paysage en détresse reflète la souffrance et la destruction inhérentes aux conflits.
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Dans chacune de ces scènes, des SMS apparaissent à l’écran, illustrant le langage condensé et simplifié utilisé dans les conversations numériques. Les messages sont rédigés avec un langage synthétisé. Cette représentation artistique souligne le fléau que représente cette nouvelle forme d’écriture pour l’orthographe française. L’artiste nous encourage ainsi à réfléchir aux conséquences de cette évolution linguistique et à la manière dont elle peut affecter notre société et notre culture.
La technique utilisée par Jean Jacques Venturini pour ce tableau est l’huile sur toile, avec une finition en résine. Les couleurs vives et le contraste saisissant entre les personnages et leur environnement urbain confèrent à l’œuvre une atmosphère dynamique et contemporaine. Le tableau est encadré, ajoutant une touche d’élégance et mettant en valeur l’importance de cette représentation artistique.
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Huile sur toile.
Ce tableau présente une jeune femme sur un pont, tenant une glace et un téléphone, symbolisant le plaisir et la connexion au monde moderne. La scène se déroule dans une ville sombre, avec une enseigne « Carpe Diem » qui rappelle de profiter du moment présent. Venturini invite à méditer sur le message des Anciens, nous incitant à vivre pleinement chaque instant et à préserver des valeurs intemporelles malgré les symboles modernes.
La toile mesure 116 × 89 cm et est réalisée à l’huile avec une finition en résine, ce qui ajoute une profondeur et une brillance supplémentaires à l’ensemble de l’œuvre. Le tableau est accompagné d’un certificat d’authenticité, garantissant ainsi son origine et sa valeur artistique.
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Toute vocation commence par l’admiration
Au centre de cette scène, un homme d’âge mûr joue passionnément de la guitare, captivant l’espace de son art.
À ses côtés, un jeune garçon l’observe avec admiration, désireux d’apprendre de ce mentor.
Des accessoires musicaux essentiels, tels qu’un amplificateur, un étui de guitare et un sac rouge, enrichissent le tableau, mais le véritable attrait réside dans l’expression du jeune admirateur, rêvant de jouer aussi brillamment que son modèle.
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Cette toile symbolise un soutien indéfectible envers la nouvelle génération climatique, qui mène une lutte acharnée contre la destruction de la biodiversité, la pénurie d’eau et de nourriture.
Le personnage représenté évoque la nécessité de laisser derrière nous le passé pour forger un avenir meilleur. Les couleurs lumineuses du tableau et le regard optimiste de la jeune femme pointé vers le ciel incarnent l’espoir. Cet espoir repose entièrement sur les épaules de la Génération Climat, une force émergente déterminée à provoquer des changements avant qu’il ne soit trop tard.
Notons qu’il existe un programme appelé « Génération Climat » qui accompagne les jeunes en France et à l’international dans leur engagement en faveur de l’action climatique et de la solidarité. Ce programme encourage la création d’initiatives visant à relever les défis environnementaux de notre époque.
Découvrez « Nuit blanche », une œuvre d’art à couper le souffle peinte à la main par le renommé artiste Jean Jacques VENTURINI. Ce tableau à l’huile, réalisé avec une maîtrise artistique exceptionnelle, est magnifiquement présenté sur une toile de qualité supérieure et encadré avec soin. Avec des dimensions généreuses de 130 × 97 cm, cette œuvre captivante est prête à prendre vie et à transformer n’importe quel espace.
« Nuit blanche » vous transporte dans un paysage urbain où la nuit règne. Au centre de cette scène énigmatique se trouve une femme élégante, tenant un parapluie rouge iconique – un motif récurrent dans les peintures de Jean Jacques VENTURINI. Le contraste saisissant entre le parapluie rouge vif et le décor nocturne crée une atmosphère d’intensité et de mystère. La ville enneigée ajoute une touche de poésie, mettant en valeur la solitude et la beauté du moment.
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