Réalisations à l'huile

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  • 7 ans de réflexion 1500,00 

    Cette peinture revisite une scène légendaire du cinéma : Marilyn Monroe, lumineuse et insouciante, figée dans l’instant où sa robe blanche s’envole au-dessus d’une bouche de métro. Inspirée du film 7 ans de réflexion (1955), l’œuvre saisit toute la grâce et l’iconicité de l’actrice, immortalisée dans ce moment de cinéma devenu culte.

    Les contrastes subtils et le mouvement fluide du tissu accentuent la légèreté de la scène, tandis que le sourire de Marilyn Monroe traduit à la fois malice et séduction. Un hommage vibrant à l’âge d’or d’Hollywood et à l’étoile qui continue de briller à travers le temps.

  • Thelma et Louise 1500,00 

    Ce tableau inspiré de Thelma et Louise capture un instant de complicité et de liberté. Les visages lumineux des héroïnes et leurs sourires éclatants incarnent la joie sincère de leur aventure.

    Les lunettes de soleil de Louise, où se reflètent des arbres, symbolisent un lien avec la nature et un horizon ouvert. Son foulard coloré et ses cheveux au vent ajoutent une élégance décontractée à la scène.

    Le fond flouté, aux nuances de bleu et de vert, valorise les couleurs chaudes des héroïnes et évoque une atmosphère d’évasion. Ce tableau célèbre l’amitié, le courage et la quête de liberté au cœur de Thelma et Louise.

  • L’échange 1500,00 

    L’échange – Huile sur toile – 2024 – 92×65 Non encadré

    Scènes mythiques du cinéma

    Le tableau capture Angelina Jolie dans L’échange, rayonnante de grâce et de mystère. Elle porte un élégant chapeau orné d’une fleur, ses cheveux courts encadrant délicatement son visage. Un rouge à lèvres éclatant rehausse son sourire, subtil mais captivant, et devient un point de lumière dans une palette douce. Les ombres et la lumière accentuent la profondeur de son regard et l’émotion de l’instant.
    L’échange est un hommage saisissant à son charme et à la puissance de son interprétation.

  • La Mort aux Trousses 1500,00 

    Huile sur toile – 2024 – Non encadré

    Scènes mythiques du cinéma

    Ce tableau saisissant capture l’essence même d’une des scènes les plus mythiques du cinéma, tirée du film La Mort aux trousses d’Alfred Hitchcock. Cary Grant, dans le rôle de Roger Thornhill, y est représenté courant pour échapper à un biplan menaçant, symbole de la menace imprévisible et inéluctable. La vaste plaine agricole de l’Indiana, peinte avec une palette de tons chauds et dorés, souligne l’immensité de l’espace, un désert sans refuge où l’homme semble minuscule face aux forces qui le dépassent.

    Ce tableau ne raconte pas seulement la fuite désespérée d’un homme ; il incarne la peur de l’inconnu et l’absurde de se retrouver traqué sans raison apparente, un thème cher à Hitchcock.

    L’œuvre évoque le suspense, la solitude et la détermination, des émotions qui ont marqué des générations de spectateurs et qui trouvent ici une nouvelle vie sur la toile.

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  • Femme à lunette /14 500,00 

    Reflets Croisés

    Le tableau joue sur les oppositions : couleurs vives contre monochrome, mouvement contre immobilité, et réalité contre imaginaire. Chaque détail pousse à l’interrogation. Est-ce que la femme en noir et blanc est une version alternative de celle aux lunettes roses, un reflet de son subconscient ou une simple observatrice silencieuse ? Le spectateur est invité à déchiffrer cette dualité, à travers un jeu complexe de regards, de gestes et de couleurs.

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  • Femme à lunette /13 0,00 

    Rêve d’horizons

    Ce tableau représente une femme à lunette dont les verres reflètent la mer et le ciel. Ses lèvres rouges et son châle jaune à pois bleus contrastent avec le fond rouge, symbolisant l’équilibre entre sérénité et intensité.

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  • Femme à lunette /12 500,00 

    Ce Tableau Femme à Lunette /12 mêle élégance et modernité. La femme, châtain et coiffée d’un chapeau de paille, porte de grosses lunettes noires reflétant la mer. Le rouge à lèvres audacieux s’accorde au fond rouge éclatant, créant une harmonie entre douceur balnéaire et énergie visuelle.

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  • Sous le soleil exactement/16 0,00 

    Dans la toile « Sous le Soleil Exactement » de Jean-Jacques Venturini, une scène envoûtante se déroule au bord d’une piscine, face à la mer Méditerranée.

    Dans cette villa du Cap d’Antibes, chaque détail respire l’opulence et le raffinement. Les lignes épurées de l’architecture se fondent harmonieusement avec le paysage environnant, créant ainsi un cadre idyllique pour cette scène envoûtante. Le soleil baigne la scène d’une lumière dorée, accentuant la beauté naturelle des lieux et soulignant davantage l’aura de tranquillité qui émane de la femme allongée au bord de la piscine.

    Une femme, vêtue simplement d’une chemise blanche et coiffée d’un chapeau de paille, repose sur une chilienne. Les teintes bleutées du ciel, de la mer et de la piscine fusionnent en une symphonie apaisante.

    Venturini capture ainsi l’instant magique où la simplicité rencontre la majesté de la nature, invitant le spectateur à se perdre dans la beauté éphémère du moment présent, sous le soleil éclatant de la Côte d’Azur.

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  • Le Plongeon /2 2000,00 

    Dans « Le Plongeon /2 », tableau moderne de Jean-Jacques Venturini, l’architecture contemporaine se dresse avec élégance autour d’une piscine étincelante. Une femme plonge gracieusement, créant des éclats d’eau scintillants qui semblent danser à la surface. Cette œuvre évoque la fusion harmonieuse entre l’homme, l’art et la nature, où chaque élément se fond dans une symphonie visuelle captivante.

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  • Le Chaperon Rouge de Boston 2000,00 

    Dans cette œuvre d’art contemporaine, les rues enneigées de Boston se dévoilent, où une femme en manteau rouge avance avec assurance, son parapluie à la main.

    Sa silhouette élégante se détache dans le paysage hivernal, offrant une composition saisissante.

    Son manteau éclatant contraste vivement avec le blanc immaculé environnant, comme une touche de couleur dans une composition en noir et blanc.

    Cette scène rappelle « Le petit chaperon rouge », une œuvre contemporaine de l’artiste Jean-Jacques Venturini, peinte à l’huile sur toile, symbolisant la force et la détermination dans un environnement hivernal.

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  • La chambre verte 500,00 

    Dans le tableau intitulé « La Chambre Verte », réalisé à l’huile sur toile dans le style d’Edward Hopper, un homme savoure un cigare dans un fauteuil en cuir, tandis qu’une femme, détendue sur un canapé moelleux, invite à la confidence. La pièce baigne dans une lumière douce venant d’une fenêtre sans rideaux, créant une atmosphère de complicité où le temps semble suspendu. Les gestes lents de l’homme et la posture décontractée de la femme révèlent une élégance intemporelle, offrant une pause bienvenue dans l’agitation de la vie quotidienne.

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  • Elle aime la couleur rouge 500,00 

    Huile sur toile (non encadré).

    Dans ce tableau d’une femme moderne, « Elle aime la couleur rouge » incarne une élégance rare avec ses lèvres métamorphosées par une concentration intense. L’audace du rouge vif, en harmonie avec la teinte éclatante de sa voiture, révèle un mélange d’audace et de raffinement. Ses cheveux blonds encadrent un visage concentré, démontrant une maîtrise totale. Les lunettes brillent avec sophistication, la plongeant dans un rituel du maquillage où chaque geste est précis. Prête pour un rendez-vous important, elle démontre assurance et élégance, démarrant la voiture avec grâce. Ce tableau d’une femme moderne, capture cette instant, invitant à découvrir le mystère de sa vie.

    Livraison par transporteur avec assurance.

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  • Burn-out in paradise 500,00 

    Une femme trentenaire, épuisée et perdue, est assise sur le rebord de son lit dans une villa en bord de mer. Malgré la beauté du paysage où ciel, montagnes, et océan se mêlent en une palette infinie de bleus, elle est au bord du burn-out, victime du stress et de la pression de la vie. Même les habitants des villas de luxe ne sont pas épargnés par cette maladie moderne.

    Déconnectée de tout, elle ne ressent aucune émotion devant la splendeur de la nature qui l’entoure. Consciente de sa situation, elle ressent le besoin de prendre du recul et de se reposer, malgré une culpabilité persistante. Sa méditation sur son état et sa solitude face à ce mal invisible constitue un premier pas vers la guérison. Dans cette quête, elle cherche à retrouver l’espoir, soulignant que sa santé mentale prime sur tout travail.

    À travers la pratique d’un mudra des doigts, elle expérimente une légère amélioration, redécouvrant sa propre humanité.

  • Femme à lunette /11 0,00 

    « Femme à Lunette /11 » s’illustre comme une œuvre remarquable du mouvement Pop Art. Mettant en scène une femme au charme contemporain, arborant des cheveux noirs coupés au carré et des lunettes, elle se profile comme le prisme révélateur d’une scène maritime d’une beauté saisissante, les reflets des lunettes capturant avec vivacité le mariage éclatant du sable, de la mer et du ciel, le tout sur un fond rouge audacieux, conférant à l’ensemble une dimension artistique et moderne.

    Encadrement caisse américaine noire.

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  • Femme à lunette /10 0,00 

    « Femme à Lunette /10 » offre un mariage vibrant entre le pop art et l’essence méditerranéenne.

    Il donne vie à une scène intrigante où une femme énigmatique, coiffée d’un chignon dissimulé, est mise en scène avec une touche de mystère et de sophistication.

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  • Femme à lunette /9 0,00 

    « Femme à Lunette /9 » offre un mariage vibrant entre le pop art et l’essence méditerranéenne, mettant en scène une femme au visage encadré par une coupe au carré et d’imposantes lunettes rouges.

    À travers ces verres, un paysage éblouissant se fond avec la figure centrale, accentué par un fond rouge intense qui souligne la maîtrise de Venturini dans la manipulation des contrastes.

    Cette œuvre transcende le simple portrait pour devenir une fenêtre ouverte sur la fusion entre l’individu et son environnement, célébrant la beauté ordinaire avec une énergie exubérante dans une esthétique pop art audacieuse et graphique, invitant à contempler le monde à travers le prisme de la couleur, de la forme et de l’imagination.

     

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