A vendre
- Johnny Depp 400,00 €
Ce portrait incarne une fusion vibrante du style pop art avec l’intrigante personnalité de l’acteur. Dans cette création audacieuse, Johnny Depp est représenté arborant un chapeau, les yeux dissimulés derrière des lunettes de soleil. Son regard est dirigé droit devant, évoquant une aura de mystère caractéristique du personnage.
Les couleurs du pop art, telles que le noir, le bleu, le rouge et le jaune, prennent vie sur la toile.
Le noir ajoute du contraste et de l’intensité, soulignant les traits du visage de Johnny Depp.
Le bleu évoque une profondeur et une réflexion, représentant la complexité de l’individu derrière la célébrité.
Le rouge apporte une touche de passion et d’énergie, reflétant la passion qu’il met dans son art.
Le jaune ajoute de l’éclat et de la luminosité, symbolisant son éclatant charisme.En stock
- Chester Bennington /1 400,00 €
Portrait de CHESTER BENNINGTON réalisé en peinture à l’huile finition résine.
One More Light est un album studio du groupe Linkin Park.Chester Bennington est un chanteur américain né le 20 mars 1976 à Phoenix (en Arizona). Principalement connu comme le chanteur principal du groupe de nu Métal Linkin Park, il avait intégré le groupe en 1997.
Dans les années 2000, il s’était associé avec ses amis et a fondé le groupe Dead By Sunrise). Leur premier album Out of Ashes est sorti le 13 octobre 2009. Entre mai 2013 et novembre 2015, il était également le chanteur du groupe Stone Temple Pilots.
Il est retrouvé mort le 20 juillet 2017 dans sa résidence à Palos Verdes Estates (Californie).
Ce tableau pop art de Chester Bennington, réalisé à l’huile avec une finition en résine, utilise le rouge, le noir et le jaune pour créer une œuvre audacieuse. La mention « One More Light » ajoute une signification émotionnelle. Cette création célèbre l’héritage de Chester Bennington en tant qu’artiste influent et rappelle la puissance de son impact sur la culture contemporaine.
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- Plage du Crouton /3 1200,00 €
Le farniente est une formidable occupation. Le transat son indispensable outil…
Cette peinture sur toile de lin réalisée à l’huile est le témoignage d’une belle scène de vie. Elle représente cette jeune femme, détendue, assiste dans son transat à rayures multicolores sur la page du Crouton. Elle a enlevé son vêtement et l’a posé délicatement sur son dossier. Elle porte un joli chapeau de paille qui la protège et des lunettes de soleil. Elle est tient à la main une noix de coco ouverte avec une paille Cette boisson naturelle doit la rafraîchir avec cette chaleur douce Qu’est-elle en train de regarder ? La mer ? une bateau au loin ? Den enfants qui jouent sur le sable ?
Quoi qu’il en soit, cette jeune femme a l’air détendue et profite du calme de la plage.
Cette ouvre unique trouvera facilement sa place dans votre intérieur. Dimensions 81 x 100
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- L’effet papillon /4 100,00 €
L’Effet Papillon est une œuvre d’art réalisée en technique mixte. Elle consiste en une giclée sur plexiglas montée sur une marqueterie composée d’ailes de papillons.
C’est une théorie selon laquelle un battement d’ailes de papillon au Brésil peut provoquer une tempête au Texas.
Selon l’expression, inventée par le météorologue Edward Lorenz, il suffit de modifier de façon infime un paramètre dans un modèle météo pour que celui-ci s’amplifie progressivement et provoque, à long terme, des changements colossaux.
Cette notion ne concerne plus seulement la météo, mais s’applique également aux sciences humaines, à l’environnement.En stock
- La chambre bleue 2500,00 €
L’artiste représente cette scène de vie sur un tableau peint à l’huile sur une toile de lin de grande qualité. Une scène de vie banale d’une femme nue allongée sur un lit qui regarde son mari se préparer dans la salle de bain. Est-ce le matin ? Est-ce le soir ? Avec ce nu féminin, ce tableau représente une certaine liberté de la femme et fait penser que cette scène est située dans les années 70 : le meuble style seventies, les couleurs rétro…
Cette œuvre est un clin d’œil au célèbre artiste peintre Edward Hooper (1882–1967) qui cultivait un réalisme à contre-courant.
Retrouvez tous les tableaux avec un nu féminin sur le site.
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- Le courant d’air 2500,00 €
Ce tableau, exécuté à l<strong>’huile sur une toile de lin, nous dépeint une scène de la vie quotidienne en apparence anodine, mais elle révèle une profonde symbolique et une atmosphère singulière. Les nuances de bleu qui ornent le décor, les murs et les rideaux, sont choisies avec une minutie exceptionnelle, mettant en lumière le personnage principal, drapé dans un long manteau rouge.
L’œuvre semble évoquer une scène empreinte de suspense. La protagoniste aurait-elle remarqué la silhouette dissimulée derrière le rideau, agité par une brise ? La fenêtre était-elle ouverte à son départ ? Cette femme, rentrant chez elle après avoir récupéré son courrier, s’attend-elle à la compagnie de quelqu’un d’autre ?…
Ce tableau évoque les influences d’Edward Hopper, avec cette atmosphère particulière et son réalisme à contre-courant. En arrière-plan, on peut d’ailleurs distinguer une œuvre de Hopper datant de 1942, intitulée « Nighthawks. »
Les nombreuses interrogations qu’il soulève ne manqueront pas d’intriguer vos invités, chacun apportant son interprétation à cette scène, semblable à une mise en scène d’un drame à la Hitchcock. Ce tableau, de dimensions généreuses (97×130 cm), mérite une place centrale dans votre décoration intérieure, devenant une pièce maîtresse.
L’artiste, lauréat de nombreuses récompenses nationales et internationales, appose sa signature sur cette œuvre unique qui sera expédiée avec un certificat d’authenticité.
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- Vanité capsules /4 400,00 €
Collage capsules sur bois, finition résine. Encadré.
Cette œuvre artistique s’inscrit dans le domaine de l’art contemporain et offre une approche fascinante de l’expression artistique.
Cette pièce, bien plus qu’une simple composition visuelle, porte en elle des concepts et une symbolique profonde. Elle incarne une vanité, une représentation allégorique qui explore des thèmes universels tels que la mort, le passage du temps, et la vacuité des passions et des activités humaines. La vanité, sous diverses formes, est un sujet récurrent dans l’histoire de l’art, symbolisée souvent par des têtes de mort, des crânes, et d’autres éléments qui rappellent notre condition mortelle.
Dans cette création, l’artiste nous invite à réfléchir sur ces thèmes, à méditer sur la nature éphémère de la vie et à contempler la réalité inéluctable de la mort. Les capsules, éléments contemporains, juxtaposées sur le bois et finies avec une couche de résine, apportent une dimension unique et originale à l’expression artistique, unissant le passé et le présent, la tradition et la modernité.
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- Kiss ! 500,00 €
En général, lorsqu’on voit une œuvre représentant une femme assise sur une voiture, c’est bien souvent un modèle avec des vêtements très courts qui caricaturent le femme. Dans son tableau, Jean Jacques VENTURINI représente ici une jeune femme dynamique et très souriante, vêtue d’un jean troué classique, d’un débardeur et d’une paire de basquet en toile. Cette jeune femme est posée sur le capot de sa vieille coccinelle, une voiture vintage et rétro reconnaissable au premier coup d’œil.
La place des femmes a bien évoluée dans l’univers de l’automobile a évolué. Elles sont de plus en plus nombreuses à s’acheter des voitures rien que pour elles, pour leur travail, leur loisirs et la vie de tous les jours. D’ailleurs les grandes marques de voitures l’ont bien compris et leur propose des modèles très pratiques et très esthétique, comme la coccinelle, la mini…
Ce tableau réalisé à la peinture à l’huile, de dimension 76×61 cm est contre collé sur du bois. L’œuvre trouvera facilement sa place chez vous, sur le mur de la salle à manger, dans une chambre, dans un petit studio elle pourrait même être la pièce maitresse de la décoration d’intérieur.
Toutes les œuvres sont uniques et expédiées avec un certificat d’authenticité.
Retrouvez toutes nos œuvres old cars.
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- Cabriolet /1 500,00 €
Huile sur toile finition résine, encadré.
Le sujet de la peinture est une jeune femme au poste de conduite d’un cabriolet qui sort de sa voiture.
La jeune femme est représentée avec des couleurs très franches et vives, telles que le rouge sur ses jambes qui attirent immédiatement le regard, et le jaune éclatant du cabriolet.
Le fond est d’un vert profond et intense, créant ainsi un contraste saisissant avec les couleurs vives du sujet principal.
- Génération climat 1000,00 €
Cette toile symbolise un soutien indéfectible envers la nouvelle génération climatique, qui mène une lutte acharnée contre la destruction de la biodiversité, la pénurie d’eau et de nourriture.
Le personnage représenté évoque la nécessité de laisser derrière nous le passé pour forger un avenir meilleur. Les couleurs lumineuses du tableau et le regard optimiste de la jeune femme pointé vers le ciel incarnent l’espoir. Cet espoir repose entièrement sur les épaules de la Génération Climat, une force émergente déterminée à provoquer des changements avant qu’il ne soit trop tard.
Notons qu’il existe un programme appelé « Génération Climat » qui accompagne les jeunes en France et à l’international dans leur engagement en faveur de l’action climatique et de la solidarité. Ce programme encourage la création d’initiatives visant à relever les défis environnementaux de notre époque.
- Le pont au double 1200,00 €
Huile sur toile
Ce tableau peint à la main, réalisé par Jean Jacques VENTURINI, saisit magnifiquement l’essence de la vie urbaine.
L’image est d’une grande vivacité, mettant en scène un homme mûr jouant de l’accordéon, un musicien de rue, accompagné de deux enfants qui dansent joyeusement autour d’un parapluie rouge.
Le Pont au Double est un pont situé à Paris, en France. Il enjambe la Seine et relie l’île de la Cité à la rive gauche de la Seine.
Son nom tient du » double denier » qu’il fallait payer » homme de pied « pour le franchir. De 1632 à nos jours il à été reconstruit quatre fois. Il est aujourd’hui réservé à la circulation piétonne, et constitue un espace d’agrément ou il fait aussi bon danser.
- Protect me ! / 5 900,00 €
Huile sur toile contre collé sur PVC, finition résine.
Vendu encadré prête à être accrochée – Dimension 75 x 100 cmUne œuvre qui tire la sirène d’alarme en représentant ce requin au dessus du texte « Protect me!… ». En effet, environ 60 % des requins pélagiques sont actuellement en danger d’extinction et certaines espèces de requins ont disparu à plus de 90% au cours de ces dernières années. Le déclin des populations de requins n’a cessé d’augmenté au cours de la fin du XXème siècle. Cet animal a mauvaise réputation et le film Les dents de la mer n’a rien arrangé en montrant qu’il s’attaque à l’homme. Mais certaines espèces de requins sont totalement inoffensives. 1,41 million de tonnes de requins sont péchées chaque année, 30 espèces sont en voie de disparition…
Si vous avez une âme écologiste, cette œuvre vous interpelle probablement. En accrochant ce tableau sur l’un des murs de votre maison ou appartement, vous ferez réfléchir vos invités sur les requins en voie d’extinction. Vous apporterez ainsi votre pierre à l’édifice, tel un petit colibris.
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- Protect me ! / 4 1500,00 €
Peinture allégorique sur la protection des abeilles et le syndrome d’effondrement des colonies d’abeilles.
Huile sur toile de lin vendue encadrée prête à être accrochée. Dimension 89 x 116 cm.
Une œuvre qui tire la sirène d’alarme avec cette allégorie représentant un homme en tenue de cosmonaute, probablement sur la lune et tenant dans sa main un cadre avec des abeilles issus d’une ruche. C’est surtout le texte « Protect me!… » écrit en double qui est révélateur.
L’effondrement des colonies d’abeilles est très préoccupant. Ces insectes pollinisateurs sont d’une importance capitale dans l’agriculture. Les nombreuses causes de ces disparitions sont entre principalement les substances chimiques que l’homme repend dans les champs, mais également les monocultures, le réchauffement climatique. Le frelon asiatique jouent également un rôle dans la surmortalité des abeilles.
Si vous avez une âme écologiste, cette œuvre vous interpelle probablement. En accrochant ce tableau sur l’un des murs de votre maison ou appartement, vous ferez réfléchir vos invités sur le sort des abeilles en voie d’extinction. Vous apporterez ainsi votre pierre à l’édifice, tel un petit colibris.
Tous les tableaux de l’artiste sont uniques et vendus avec un certificat d’authenticité.
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- Protect me ! / 3 1500,00 €
Œuvre Artistique Engagée pour la Protection des Gorilles
Cette œuvre écologique est peinte à l’Huile sur toile de lin vendue encadrée prête à être accrochée. Dimension 89 x 116 cm.
Une œuvre qui tire la sirène d’alarme avec cette peinture représentant un enfant qui regarde un gorille triste. Le texte est parlant « Orphelin depuis le 26 décembre 1985 » et le texte « Protect me! »
Cette date est le jour de l’assassinat de Dian Fossey, la célèbre primatologue connue pour ses engagements contre le braconnage des gorilles. Elle a voué sa vie à la défense de ses protégés.
Les gorilles sont en danger, leur habitat réduit de jour en jour et ils sont la cible du commerce d’animaux…
Si vous avez une âme <strong>écologiste</strong>, cette œuvre vous interpelle probablement. En accrochant ce tableau sur l’un des murs de votre maison ou appartement, vous ferez réfléchir vos invités sur le sort des gorilles en voie d’extinction. Vous apporterez ainsi votre pierre à l’édifice, tel un petit colibris.
Tous les tableaux de l’artiste sont uniques et vendus avec un certificat d’authenticité.
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- Town Park 1500,00 €
Réalisé sur une toile de qualité, ce tableau exceptionnel mesure 100x81cm, offrant une présence imposante qui attire tous les regards. L’utilisation de la peinture à l’huile crée des textures riches et une profondeur visuelle unique, donnant vie à chaque coup de pinceau.
« Town Park » est une toile captivante qui vous transporte dans un paysage hivernal enchanteur. Imaginez un couple se promenant gracieusement sous la neige, accompagné de la majestueuse statue de Neptune. Sous un parapluie rayé de rouge et de bleu, ces deux silhouettes mystérieuses, vêtues de noir, créent une atmosphère à la fois intrigante et romantique. Un détail subtil, le sac à dos bleu ciel porté par la femme, ajoute une touche de douceur à l’ensemble.
Acquérir cette pièce unique de Jean-Jacques VENTURINI est une opportunité à ne pas manquer. Laissez-vous séduire par cette œuvre d’art remarquable, qui ajoutera une dimension artistique exceptionnelle à votre collection ou à votre espace de vie.
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- The Genius Brother Ray 900,00 €
Cette toile vibrante, intitulée « The Genius Brother Ray », déborde d’énergie et d’audace. Réalisée en huile sur toile avec une finition résine sélective, cette pièce encadrée célèbre la légende de la musique, Ray Charles.
Dans un style Pop Art dynamique, les couleurs vives se mélangent pour créer une interprétation audacieuse du génie musical. Ray Charles, derrière son piano, est capturé dans un moment d’intense créativité. Ses lunettes de soleil emblématiques ajoutent une touche de mystère à cette représentation.
« The Genius Brother Ray » est une ode à la passion et à l’innovation artistique, une pièce qui célèbre la fusion de la musique et de l’art, tout en honorant l’héritage inestimable de Ray Charles.
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