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  • Sous le soleil exactement/14 0,00 

    Le tableau « Sous le soleil exactement 14 » de l’artiste contemporain Jean Jacques Venturini est une œuvre captivante qui transmet une douceur enchanteresse. Sur une toile à l’huile de format 50 cm X 61 cm, l’artiste a réussi à figer un moment d’une beauté intemporelle, qui ne manquera pas de toucher tous les spectateurs.

    Au cœur de cette scène, le soleil se glisse délicatement le long du bord de la plage, faisant resplendir l’eau cristalline et lui conférant une aura magique. La plage elle-même est un véritable paradis, avec son sable fin qui semble inviter à la détente et à l’évasion. L’harmonie parfaite entre les couleurs utilisées par l’artiste crée une atmosphère apaisante et sereine.

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  • Red lips /5 0,00 

    S’inscrivant dans le style emblématique du pop art, ce tableau met en scène une femme d’une beauté époustouflante. Ses traits se caractérisent par une élégance minimaliste, tandis que ses yeux d’un bleu ciel profond captivent immédiatement l’observateur. Néanmoins, l’élément central de cette œuvre est sans conteste la brillante éclatante de son rouge à lèvres.

    Le fond noir qui entoure cette femme en fait ressortir la vivacité et la sensualité, créant un contraste saisissant. Mais au-delà de la composition visuelle, c’est l’émotion et le souvenir qui émanent de cette œuvre qui la rendent encore plus captivante. L’artiste, en créant ce tableau, s’est laissé guider par une nostalgie douce-amère.

    Le goût de son rouge à lèvres me rappelait quelque chose de l’enfance, de la pâte à modeler ou des bonbons à trois sous.

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  • Red lips /4 0,00 

    S’inscrivant dans le style emblématique du pop art, ce tableau met en scène une femme d’une beauté époustouflante. Ses traits se caractérisent par une élégance minimaliste, tandis que ses yeux d’un bleu ciel profond captivent immédiatement l’observateur. Néanmoins, l’élément central de cette œuvre est sans conteste la brillante éclatante de son rouge à lèvres.

    Le fond noir qui entoure cette femme en fait ressortir la vivacité et la sensualité, créant un contraste saisissant. Mais au-delà de la composition visuelle, c’est l’émotion et le souvenir qui émanent de cette œuvre qui la rendent encore plus captivante. L’artiste, en créant ce tableau, s’est laissé guider par une nostalgie douce-amère.

    Le rouge à lèvres de la femme me rappelait quelque chose de l’enfance, évoquant la texture de la pâte à modeler ou le goût des bonbons à trois sous.

     

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  • Red lips /3 300,00 

    S’inscrivant dans le style emblématique du pop art, ce tableau met en scène une femme d’une beauté époustouflante. Ses traits se caractérisent par une élégance minimaliste, tandis que ses yeux d’un bleu ciel profond captivent immédiatement l’observateur. Néanmoins, l’élément central de cette œuvre est sans conteste la brillante éclatante de son rouge à lèvres.

    Le fond noir qui entoure cette femme en fait ressortir la vivacité et la sensualité, créant un contraste saisissant. Mais au-delà de la composition visuelle, c’est l’émotion et le souvenir qui émanent de cette œuvre qui la rendent encore plus captivante. L’artiste, en créant ce tableau, s’est laissé guider par une nostalgie douce-amère.

    Le goût de son rouge à lèvres me rappelait quelque chose de l’enfance, de la pâte à modeler ou des bonbons à trois sous.

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  • Elizabeth II 0,00 

    L’artiste à l’origine de cette œuvre a brillamment saisi l’essence de la Reine Elizabeth II d’une manière qui transcende les conventions du réalisme. En employant des couleurs audacieuses, la feuille d’or, et en adoptant une esthétique pop art, il a créé un portrait qui harmonise le respect traditionnel envers la royauté avec une appréciation contemporaine de la culture. Ainsi, cette toile va bien au-delà du simple portrait ; elle incarne une fusion artistique entre l’histoire et la modernité tout en célébrant la grandeur de la Reine et son rôle dans l’histoire britannique.

    Vous êtes fan d’Elisabeth II ? Cette toile unique est faites pour vous et trouvera facilement sa place sur l’un de vos murs ! Vous apprécierez ce tableau avec des dominantes de noir et or.

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  • Le gramophone 0,00 

    La musique seule est tout à fait l’art qui permet qu’on échappe à la vie et qui aide à en sortir.

    Cette peinture à l’huile, inspirée du style d’Edward Hopper, dépeint une scène intemporelle : une jeune femme élégamment habillée en tenue de soirée, assise dans un fauteuil. Son visage reflète la contemplation profonde alors qu’elle écoute un disque sur un gramophone.

    La lumière tamisée crée une atmosphère intime, soulignant l’importance de la musique dans ce moment de réflexion. Cette œuvre capture la beauté des instants simples et invite le spectateur à se plonger dans la magie de la musique et de la solitude réfléchie.

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  • Le café renversé 1200,00 

    Il y a des jours où le bonheur minuscule du café du matin ne vient pas à bout des nouvelles du jour !

    Le tableau sur toile « Le café renversé » est une décoration d’intérieur que vous pouvez accrocher dans votre salon pour un résultat très réussi. Grâce au motif unique réalisé à la peinture à l’huile votre intérieur gagnera une décoration fascinante.

    Tableau original, peint à la main par l’artiste Jean-Jacques VENTURINI. Dimensions 73 × 60 cm

     

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  • La liseuse /4 1200,00 

    Toile en peinture à l’huile

    L’atmosphère de son roman, c’est aussi le décor dans lequel elle le lit, il en va de sa lecture comme de toute débauche : fuite en avant et enfoncement sans fin.

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  • Plage du Crouton /4 0,00 

    Le farniente est une formidable occupation. Le transat son indispensable outil…

    Cette peinture sur toile de lin réalisée à l’huile est le témoignage d’une belle scène de vie. Elle représente cette jeune femme, détendue, assiste dans son transat rouge sur la page du Crouton.  Elle porte un joli chapeau blanc qui la protège du soleil et protège son visage. Elle est en train de regarder son portable, de lire peut-être. Quoi qu’il en soit, cette jeune femme a l’air détendue et profite du calme de la plage.

    Cette ouvre unique trouvera facilement sa place dans votre intérieur. Dimensions 81 x 100 x 3 cm

     

     

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  • Plage du Crouton /3 1200,00 

    Le farniente est une formidable occupation. Le transat son indispensable outil…

    Cette peinture sur toile de lin réalisée à l’huile est le témoignage d’une belle scène de vie. Elle représente cette jeune femme, détendue, assiste dans son transat à rayures multicolores sur la page du Crouton.  Elle a enlevé son vêtement et l’a posé délicatement sur son dossier. Elle porte un joli chapeau de paille qui la protège et des lunettes de soleil. Elle est tient à la main une noix de coco ouverte avec une paille Cette boisson naturelle doit la rafraîchir avec cette chaleur douce Qu’est-elle en train de regarder ? La mer ? une bateau au loin ? Den enfants qui jouent sur le sable ?

    Quoi qu’il en soit, cette jeune femme a l’air détendue et profite du calme de la plage.

    Cette ouvre unique trouvera facilement sa place dans votre intérieur. Dimensions 81 x 100 

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  • La Baule /3 0,00 

    La Baule est connu pour ses hôtels de luxe, ses casinos, ses thalassothérapie… Mais cette jeune femme assise en tailleur sur la plage est venue cherche le calme face à la mer.

    Elle est dans une séance de méditation…
    Admirons ce tableau réalisé en peinture à l’huile en silence, pour ne pas la déranger…

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  • Le courant d’air 2500,00 

    Ce tableau, exécuté à l<strong>’huile sur une toile de lin, nous dépeint une scène de la vie quotidienne en apparence anodine, mais elle révèle une profonde symbolique et une atmosphère singulière. Les nuances de bleu qui ornent le décor, les murs et les rideaux, sont choisies avec une minutie exceptionnelle, mettant en lumière le personnage principal, drapé dans un long manteau rouge.

    L’œuvre semble évoquer une scène empreinte de suspense. La protagoniste aurait-elle remarqué la silhouette dissimulée derrière le rideau, agité par une brise ? La fenêtre était-elle ouverte à son départ ? Cette femme, rentrant chez elle après avoir récupéré son courrier, s’attend-elle à la compagnie de quelqu’un d’autre ?…

    Ce tableau évoque les influences d’Edward Hopper, avec cette atmosphère particulière et son réalisme à contre-courant. En arrière-plan, on peut d’ailleurs distinguer une œuvre de Hopper datant de 1942, intitulée « Nighthawks. »

    Les nombreuses interrogations qu’il soulève ne manqueront pas d’intriguer vos invités, chacun apportant son interprétation à cette scène, semblable à une mise en scène d’un drame à la Hitchcock. Ce tableau, de dimensions généreuses (97×130 cm), mérite une place centrale dans votre décoration intérieure, devenant une pièce maîtresse.

    L’artiste, lauréat de nombreuses récompenses nationales et internationales, appose sa signature sur cette œuvre unique qui sera expédiée avec un certificat d’authenticité.

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  • Kiss ! 500,00 

    En général, lorsqu’on voit une œuvre représentant une femme assise sur une voiture, c’est bien souvent un modèle avec des vêtements très courts qui caricaturent le femme. Dans son tableau, Jean Jacques VENTURINI représente ici une jeune femme dynamique et très souriante, vêtue d’un jean troué classique, d’un débardeur et d’une paire de basquet en toile. Cette jeune femme est posée sur le capot de sa vieille coccinelle, une voiture vintage et rétro reconnaissable au premier coup d’œil.

    La place des femmes a bien évoluée dans l’univers de l’automobile a évolué. Elles sont de plus en plus nombreuses à s’acheter des voitures rien que pour elles, pour leur travail, leur loisirs et la vie de tous les jours. D’ailleurs les grandes marques de voitures l’ont bien compris et leur propose des modèles très pratiques et très esthétique, comme la coccinelle, la mini…

    Ce tableau réalisé à la peinture à l’huile, de dimension 76×61 cm est contre collé sur du bois. L’œuvre trouvera facilement sa place chez vous, sur le mur de la salle à manger, dans une chambre, dans un petit studio elle pourrait même être la pièce maitresse de la décoration d’intérieur.

    Toutes les œuvres sont uniques et expédiées avec un certificat d’authenticité. 

    Retrouvez toutes nos œuvres old cars.

     

     

     

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  • Cabriolet /1 500,00 

    Huile sur toile finition résine, encadré.

    Le sujet de la peinture est une jeune femme au poste de conduite d’un cabriolet qui sort de sa voiture.

    La jeune femme est représentée avec des couleurs très franches et vives, telles que le rouge sur ses jambes qui attirent immédiatement le regard, et le jaune éclatant du cabriolet.

    Le fond est d’un vert profond et intense, créant ainsi un contraste saisissant avec les couleurs vives du sujet principal.

  • Génération climat 1000,00 

    Cette toile symbolise un soutien indéfectible envers la nouvelle génération climatique, qui mène une lutte acharnée contre la destruction de la biodiversité, la pénurie d’eau et de nourriture.

    Le personnage représenté évoque la nécessité de laisser derrière nous le passé pour forger un avenir meilleur. Les couleurs lumineuses du tableau et le regard optimiste de la jeune femme pointé vers le ciel incarnent l’espoir. Cet espoir repose entièrement sur les épaules de la Génération Climat, une force émergente déterminée à provoquer des changements avant qu’il ne soit trop tard.

    Notons qu’il existe un programme appelé « Génération Climat » qui accompagne les jeunes en France et à l’international dans leur engagement en faveur de l’action climatique et de la solidarité. Ce programme encourage la création d’initiatives visant à relever les défis environnementaux de notre époque.

  • To Live a life… 300,00 

    « To Live a Life… » capture un moment de la vie urbaine, figeant dans le temps une scène à la fois captivante et énigmatique. Au cœur de cette composition, une femme au téléphone se tient sous un parapluie rouge vibrant. Son look décontracté, vêtements en jean et baskets, lui confère une allure à la fois cool et contemporaine, reflétant l’essence de la vie citadine.

    Elle est immobile, figée au coin d’une rue, offrant un contraste saisissant entre la couleur vive de son parapluie et l’atmosphère floutée et mystérieuse qui l’entoure. Le parapluie rouge devient un point focal, une touche de couleur éclatante au milieu de la palette de nuances urbaines plus douces.

    Pourtant, au-delà de cette image statique, le tableau est orné d’une citation puissante : « To Live a Life that causes my soul to dance inside my body » (Vivre une vie qui fait danser mon âme à l’intérieur de mon corps). Cette phrase évoque un désir profond de vivre une vie authentique, de s’immerger dans chaque instant, et de laisser l’âme vibrer de joie.

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